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Relations publiques / document d'information

Ota Ward Document d'information sur les arts culturels "ART bee HIVE" vol.18 + bee!

Émis le 2024/4/1

vol.18 numéro de printempsPDF

 

Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
«RUCHE D'ABEILLE» signifie une ruche.
En collaboration avec le journaliste de paroisse "Mitsubachi Corps" réuni par recrutement ouvert, nous collecterons des informations artistiques et les livrerons à tout le monde!
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.

Dossier spécial : Visite d'art public de Spring Ota MAP

Personne artistique : le flûtiste japonais Toru Fukuhara + abeille !

Lieu d'art : jardin arrière d'Ikegami Honmonji/Shotoen + abeille !

Attention future ÉVÉNEMENT + abeille !

Personne d'art + abeille !

Il me dit : « Tu peux faire ce que tu veux. » La musique japonaise est tellement chaleureuse.

Senzokuike Haruyo no Hibiki a rouvert l'année dernière pour la première fois en quatre ans. Il s'agit d'un concert en plein air où vous pourrez profiter de musique traditionnelle centrée sur des instruments japonais et diverses collaborations, autour du pont illuminé d'Ikegetsu. La 4e représentation devrait avoir lieu en mai de cette année. Nous avons discuté avec Toru Fukuhara, un flûtiste japonais qui se produit depuis le premier concert en 5, qui a joué un rôle central dans le concert et a remporté le prix d'encouragement des arts de l'Agence des affaires culturelles 27 du ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports. , Science et technologie.

M. Fukuhara avec Nohkan

Dans la chorale, j'étais un jeune soprano et je chantais Nagauta de ma voix naturelle.

Parlez-nous de votre rencontre avec la musique japonaise.

"Ma mère était à l'origine une chanteuse de chanson qui chantait de la musique occidentale. J'étais moi-même une enfant qui aimait beaucoup chanter. J'ai rejoint la chorale d'enfants de la NHK de Tokyo et j'ai chanté en deuxième année de l'école primaire. Ma mère était une chanteuse nagauta. Là C'était une époque où je jouais du Nagauta et j'avais un petit avant-goût du Nagauta. Dans la chorale, j'étais un garçon soprano qui chantait de la musique occidentale, et Nagauta était interprété avec ma voix naturelle. Quand j'étais enfant, je le chantais simplement comme une chanson sans aucune distinction.

Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à jouer de la flûte ?

« J'ai obtenu mon diplôme de chorale en deuxième année du collège et j'ai fait une pause dans la musique, mais quand je suis entré au lycée, j'ai décidé que je voulais toujours jouer de la musique. Tous mes amis faisaient partie de groupes, mais mes camarades de classe et I Parce que j'étais membre du Chœur d'enfants de Tokyo, j'ai joué avec l'Orchestre symphonique de la NHK et l'Orchestre philharmonique du Japon, et je suis apparu dans des programmes télévisés... Je pense que je suis devenu un snob musical. Je pense que oui (rires).
A cette époque, je me souvenais que la flûte de Nagauta était très attractive. Lorsque vous regardez des performances ou écoutez des disques de cette époque, le nom d'une certaine personne revient sans cesse. La flûte de cette personne est en fait très bonne. Hyakunosuke Fukuhara le 6, qui devint plus tard mon maître, le 4Zaemon de la Montagne au trésorTakara Sanzaemonest. la mèreMessagerTsuteJ’y ai donc été initié et j’ai commencé à apprendre. C'était ma deuxième année de lycée. J'ai commencé à jouer de la flûte très tard. »

Nohkan (en haut) et Shinobue (au milieu et en bas). J'ai toujours une trentaine de bouteilles disponibles.

J'ai peut-être choisi la flûte aiguë parce que je chantais d'une voix aiguë quand j'étais enfant.

Pourquoi avez-vous trouvé la flûte si attrayante ?

«Je suppose que cela me semble juste.CombinéDans la chorale, j'étais ce qu'on appelle un garçon soprano, et même à Nagauta, j'avais une voix assez aiguë. Comme je chantais avec une voix aiguë quand j'étais enfant, j'ai peut-être choisi la flûte aiguisée sans m'en rendre compte. »

Avez-vous eu pour objectif de devenir professionnel dès le début ?

"Non. C'était vraiment un passe-temps, ou plutôt, j'adorais la musique et je voulais juste l'essayer. En y repensant maintenant, ça fait peur, mais je ne savais même pas tenir une flûte, et le professeur m'a appris comment en jouer. Mon professeur enseignait à l'Université des Arts de Tokyo et vers avril, lorsque j'étais en troisième année de lycée, nous avons commencé à discuter de la question de savoir si vous alliez ou non suivre un cours universitaire. "Entrez dans une école d'art", a-t-il dit soudainement. Au moment où j'ai entendu cela, j'ai pensé : "Oh, y a-t-il un moyen d'entrer dans une université d'art ?"PataugerJ'étais parti. Je l'ai dit à mes parents ce soir-là et le lendemain, j'ai répondu à mon professeur : « C'était à propos d'hier, mais j'aimerais le prendre. »
Ensuite, ça devient dur. Le professeur m'a dit : « À partir de demain, viens tous les jours. » Après les cours de lycée, si mon professeur était au Théâtre National, j'irais au Théâtre National, et si j'avais des répétitions pour Hanayagikai à Akasaka, j'irais à Akasaka. Finalement, je quitte mon professeur et je rentre tard le soir. Ensuite, je dînais, je faisais mes devoirs, je m'entraînais et je retournais à l'école le lendemain matin. Je pense que j'ai bien entretenu ma force physique, mais comme je suis lycéen, ce n'est pas difficile ou quoi que ce soit. C'est en fait assez amusant. Sensei était un excellent professeur, alors quand je l'accompagnais, il m'a même offert des friandises et m'a fait du bien (mdr).
Quoi qu’il en soit, j’ai travaillé dur et je me suis inscrit en tant qu’étudiant actif. Une fois entré dans une école d’art, vous n’avez d’autre choix que de suivre cette voie. J’avais l’impression que j’étais automatiquement destiné à devenir professionnel. »

Il y a des chiffres écrits sur le Shinobue qui indiquent le ton.

J'ai toujours avec moi une trentaine de sifflets.

S'il vous plaît, parlez-moi de la différence entre Shinobue et Nohkan.

"Le Shinobue est un simple morceau de bambou avec un trou percé, et c'est une flûte qui peut être utilisée pour jouer des mélodies. Elle est également utilisée pour la musique de festival et les chansons folkloriques. C'est la flûte la plus populaire, et quand on entend des cours de flûte dans les centres culturels, on entend généralement parler des shinobues, je pense.
Nohkan est une flûte utilisée dans le Noh.Gorge'' est à l'intérieur de la flûte et son diamètre intérieur est étroit. J'obtiens beaucoup d'harmoniques, mais c'est difficile de jouer la gamme. Sur les instruments à vent, si vous soufflez fort avec le même doigté, le son sera une octave plus haut, mais sur le tuyau Noh, le son ne sera pas une octave plus haut. En matière de musique occidentale, la balance est cassée. »

Y a-t-il une différence dans l’attrait du Shinobue et du Nohkan lorsqu’il s’agit de jouer ?

"C'est vrai. Le Shinobue est joué pour correspondre à la mélodie du shamisen si le shamisen joue, ou à la mélodie de la chanson s'il y a une chanson. Le Nohkan est joué pour correspondre au rythme de l'ohayashi. Nohkan est souvent utilisé pour des effets dramatiques tels que l'apparition de fantômes ou des batailles.
Ils sont également utilisés en fonction des personnages et du contexte. S'il s'agissait d'une scène de gens marchant péniblement dans une rizière solitaire, ce serait le monde d'un shinobue, et s'il s'agissait d'un samouraï marchant dans un palais ou un grand château, ce serait un nohkan. »

Pourquoi y a-t-il autant de longueurs différentes de Shinobue ?

"Dans mon cas, je porte toujours environ 30 instruments avec moi. Jusqu'à il y a une génération, je n'avais pas autant d'instruments, et j'ai entendu dire que je n'avais que 2 ou 3 instruments, ou 4 ou 5 instruments. Si c'était le cas, Dans ce cas, la hauteur ne correspondait pas à celle du shamisen. Cependant, à cette époque, la flûte était jouée sur un ton différent de celui que nous entendons aujourd'hui. Mon professeur a essayé de trouver un moyen de faire correspondre la mélodie, et le joueur de shamisen Il a dit qu'il il a roulé des yeux (mdr)."

J'ai choisi Bach non pas tant pour me rapprocher de Bach, mais pour élargir le monde des flûtes.

Parlez-nous de la création de votre nouvelle œuvre.

"Dans la musique classique, les flûtes jouent principalement des parties d'accompagnement, telles que des chants, des shamisen, des danses et des pièces de théâtre. Bien sûr, elles sont merveilleuses et attrayantes à leur manière. Je pense qu'il y a beaucoup plus de choses qui peuvent être faites avec le shakuhachi. Dans le cas du shakuhachi, il existe des pièces solos classiques de shakuhachi appelées honkyoku. Malheureusement, cela n'existe pas avec la flûte. Les pièces solos ont été créées avant que le professeur ne commence à les écrire. Il existe très peu de chansons et la situation actuelle est qu'il n'y a pas assez de chansons à moins que vous ne les composiez vous-même. »

Parlez-nous de collaborations avec d’autres genres.

"Quand je joue de la flûte pour Nagauta, quand je joue des chansons lyriques ou quand je joue Bach, il n'y a aucune distinction dans mon esprit. Cependant, tant que la flûte pour l'ohayashi est celle qui joue Bach, même si je Je ne peux pas jouer Bach, je pense : « Je ne peux pas jouer du Bach avec la flûte. » Je n'essaie pas de faire quelque chose comme : « Je vais jouer de la flûte. » Je vais plutôt incorporer Bach dans Musique japonaise. J'ai choisi Bach non pas tant pour me rapprocher de Bach, mais pour élargir le monde des flûtes.

Le 24e "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

Il existe de nombreuses façons de participer et vous pouvez être exposé à une variété de musiques sans même vous en rendre compte.

Quelle a été l’impulsion qui vous a poussé à lancer « Senzokuike Haruyo no Hibiki » ?

"Association de soutien aux arts pour le développement de la ville d'OtaascaAsukaLes membres étaient des étudiants de mon école culturelle. Un jour, alors qu'il rentrait chez lui après les cours, il a déclaré : « Un nouveau pont a été construit dans un parc près de chez moi et j'aimerais que M. Takara joue de la flûte dessus. » Pour être honnête, la première chose que j'ai pensé a été : « J'ai des ennuis » (mdr). Même si ce n'était que moi, je pensais que ce serait mauvais si mon professeur était traîné dehors et que quelque chose d'étrange se produisait. Cependant, lorsque j'ai parlé à mon professeur, il m'a dit : « Cela a l'air intéressant, alors pourquoi ne pas essayer », et c'est ainsi qu'a été créé le premier « Haruyo no Hibiki ». »

Saviez-vous quelque chose sur l'étang Senzoku et le pont Ikegetsu lorsqu'on vous a demandé de le faire ?

« J'avais seulement entendu dire que c'était un pont, donc je n'en savais rien. » J'ai dit : « S'il vous plaît, jetez-y un œil » et je suis allé le voir. Il est fait de bois brut. , et il y a une très bonne ambiance, et la position et la distance par rapport aux clients sont parfaites. Je me suis dit : « Ah, je vois. Cela pourrait être intéressant. » Lorsque nous avons organisé l'événement, plus de 800 personnes et personnes locales " Un passant s'est arrêté pour écouter. Les professeurs étaient également formidables. Il était content. "

Y a-t-il eu des changements dans « Haruyo no Hibiki » depuis le début et maintenant ?

« Au début, la meilleure partie était de pouvoir écouter directement la flûte de Takarazanzaemon, un trésor national vivant. Cependant, au fur et à mesure qu'il continuait, sa santé se détériorait et il ne pouvait pas y assister, et il est décédé. en 22. Depuis que nous l'avons lancé sous le nom de Takara Sensei, nous aimerions le continuer comme un événement de flûte, mais nous devons trouver quelque chose. Après tout, nous n'avons pas de professeur qui soit le personnage principal. Nous avons donc inclus ohayashi, koto et shamisen. Le degré de collaboration a progressivement augmenté.

Veuillez nous dire ce que vous gardez à l'esprit lorsque vous planifiez un nouveau programme.

"Je ne veux pas perturber votre monde. J'inclus toujours votre travail dans mes programmes. Cependant, il y a des gens qui ne font que passer, et il y a des gens qui n'en savent rien. Je ne veux pas .Je veux créer autant d'entrées que possible pour que tout le monde puisse être heureux.Quand j'écoute des chansons lyriques et des arts du spectacle classiques orthodoxes que tout le monde connaît, le son du piano entre naturellement. Ou quelqu'un qui veut écouter du piano , mais avant même de s'en rendre compte, ils écoutent une flûte ou un instrument de musique japonais. Vous pouvez être exposé à une variété de musiques sans même vous en rendre compte. Même si vous pensiez écouter de la musique classique, vous pourriez finir par en écouter musique contemporaine.``Haruyo no Hibiki'' Nous voulons être ce genre d'endroit.

Ne vous limitez pas au potentiel.

Qu’est-ce qui est important pour vous en tant qu’interprète et compositeur ?

"Je veux être honnête avec moi-même. Parce que c'est mon travail, il y a des limites à bien des égards, comme ce que je veux recevoir, être évalué et ne veux pas être critiqué. Je dois supprimer ces limites. Si alors, essayez-le d'abord, même si cela se termine par un échec. Si vous essayez de ne pas le faire dès le début, votre art sera diminué. Ce serait du gaspillage de vous priver du potentiel.
Je ne pense pas pouvoir dire que j'ai moi-même eu autant de difficultés, mais il y a quand même eu des moments où je me sentais mal et où j'ai traversé des moments difficiles. Il y a de nombreuses fois où la musique m’a aidé. En parlant de musique japonaisePuretécoutumeBien qu’il puisse paraître contraignant en raison de ses rythmes et de ses formes fixes, il est étonnamment libre car il n’est pas lié à des partitions musicales comme dans la musique occidentale. En entrant en contact avec la musique japonaise, les personnes qui souffrent d'une manière ou d'une autre peuvent être soulagées. Il me dit : « Il y a plusieurs façons de faire les choses, et tu peux faire ce que tu veux. » Je pense que la musique japonaise a ce genre de chaleur. »

C'est de la musique, donc vous n'êtes pas obligé de comprendre chaque mot.

Merci de transmettre un message aux résidents du quartier.

« On dit souvent qu'il est difficile de comprendre le sens des paroles en Nagauta, mais je pense qu'il y a peu de gens qui comprennent l'opéra ou les comédies musicales anglaises sans sous-titres. C'est de la musique, donc vous n'êtes pas obligé de comprendre chaque mot. Il suffit d'en regarder un. Après en avoir regardé un, vous aurez envie de regarder les autres. Au fur et à mesure que vous en regarderez plusieurs, vous commencerez à penser que vous aimez ceci, que c'est intéressant et que cette personne est bonne.Atelier Ce serait génial si vous pouviez nous rejoindre. Si vous en avez l'occasion, n'hésitez pas à venir l'écouter. Je pense que « Haruyoi no Hibiki » est une très bonne opportunité. Vous pourriez trouver quelque chose d'intéressant que vous ne connaissiez pas auparavant. , vous êtes sûr de vivre une expérience que vous ne pourrez vivre nulle part ailleurs. »

Profil

Né à Tokyo en 1961. A étudié sous la direction du quatrième directeur de l'école, Sanzaemon (Trésor national vivant), et a reçu le nom de Toru Fukuhara. Après avoir obtenu son diplôme du Département de musique japonaise de la Faculté de musique de l'Université des Arts de Tokyo, il a continué à jouer du shinobue classique et du nohkan en tant que flûtiste de musique japonaise, ainsi qu'à travailler sur des compositions centrées sur la flûte. En 2001, il remporte le Grand Prix du Festival des Arts de l'Agence des Affaires Culturelles pour son premier concert, "Toru no Fue". Il a également été chargé de cours à temps partiel à l'Université des Arts de Tokyo et dans d'autres institutions. A reçu le Prix du Ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie pour l'encouragement de l'art en 13.

ホ ー ム ペ ー ジautre fenêtre

Lieu d'art + abeille !

Lorsque vous en faites le tour et revenez devant, le paysage prend une forme différente.
``Jardin arrière Ikegami Honmonji・Jardin Song TaoAbattu

Le jardin arrière du temple Ikegami Honmonji, Shotoen, aurait été construit par Kobori Enshu*, connu comme l'instructeur de la cérémonie du thé du shogunat Tokugawa et également célèbre pour l'architecture et l'aménagement paysager de la villa impériale de Katsura. Il y a des salons de thé répartis dans tout le parc, centrés autour d'un étang qui utilise de l'eau de source en abondance.Fontaine d'étangchinéC'est un jardin déambulant*. Shotoen, un célèbre jardin normalement fermé au public, sera ouvert au public pour une durée limitée en mai de cette année. Nous avons discuté avec Masanari Ando, ​​​​conservateur du temple Reihoden d'Ikegami Honmonji.

Un jardin dans l'espace privé de Kankubi.

On dit que Shotoen est le jardin arrière de l'ancien temple Honbo du temple Honmonji, mais quelle est sa position en tant que jardin arrière du temple Honbo ?

" Le temple principal est la résidence du prêtre en chef* et c'est l'endroit où il effectue le travail de bureau qui supervise les temples secondaires à travers le pays, s'occupe des temples importants et gère les affaires juridiques quotidiennes. Ce n'est pas parce qu'il est à l'arrière que Cela ne veut pas dire qu'il est intérieur. Tout comme au château d'Edo l'espace privé du shogun s'appelle Ōoku, l'espace privé du kanshu est aussi appelé Ōoku dans les temples. C'est le jardin intérieur parce que c'est le jardin d'Ōoku. Un jardin pour le kanshu. C'est le jardin où Kankushi invitait et divertissait ses invités importants.

Quand on pense à un jardin de promenade avec un étang, on pense au jardin d'un seigneur féodal, mais j'ai entendu dire que c'était un peu différent de ceux-là. Quelle est la différence?

« Les jardins Daimyo sont des jardins construits sur un terrain plat, et parce que les daimyo ont un pouvoir énorme, ils créent de vastes jardins.Jardin RikugienRikugienIl y a aussi les jardins Hamarikyu, mais tous sont des jardins plats répartis sur de vastes terrains. Il est courant d’y créer un paysage élaboré. Shotoen n'est pas si grand, donc la beauté du paysage est recréée sous une forme condensée. Puisqu'il s'agit d'une dépression, elle est entourée de collines. L’une des caractéristiques du Shotoen est qu’il n’y a pas de terrain plat. Ce jardin est adapté pour recevoir un nombre très limité de personnes avec du thé. »

C'est vraiment le jardin intérieur.

"C'est vrai. Ce n'est pas un jardin utilisé pour de grandes fêtes de thé ou quoi que ce soit du genre."

On dit qu'il existe plusieurs salons de thé, mais existent-ils depuis l'époque de la création du jardin ?

"Quand il a été construit pendant la période Edo, il n'y avait qu'un seul bâtiment. C'était juste un bâtiment sur une colline. Malheureusement, il n'existe plus."

Shotoen est entouré de verdure luxuriante de tous côtés. Change d'apparence à chaque saison

Lorsque vous entrez dans le jardin, vous serez entouré de verdure de tous côtés.

Parlez-nous des faits saillants.

"La plus grande attraction est la verdure écrasante qui profite de la zone creuse. Lorsque vous entrez dans le jardin, vous serez entouré de verdure de tous les côtés. De plus, je suppose que c'est la vue d'un endroit élevé. En gros, c'est à l'intérieur de l'espace. Le jardin est un endroit où entrer et profiter, mais comme il se trouve dans une dépression, la vue à vol d'oiseau d'en haut est également spectaculaire. Actuellement, il est traité comme le jardin du Roho Kaikan*, donc la vue depuis la salle, il y a une atmosphère élégante. D'abord, vous regardez le paysage devant vous, et lorsque vous faites le tour et revenez devant, vous voyez une vue complètement différente du paysage. C'est le secret pour profiter du Shotoen. "

Après cela, nous avons visité le jardin avec M. Ando et discuté des points recommandés.

Monument commémorant la rencontre entre Saigo Takamori et Katsu Kaishu

Monument commémorant la rencontre entre Saigo Takamori et Katsu Kaishu

« On raconte que Saigo Takamori et Katsu Kaishu ont négocié la reddition sans effusion de sang du château d'Edo dans ce jardin en 1868 (Keio 4). Honmonji était à l'époque le lieu où se trouvait le quartier général de la nouvelle armée gouvernementale. Le monument actuel Deux personnes parlé à un certain endroit東 屋Azumayaavait. Malheureusement, il disparut au début de l’ère Meiji. Cette rencontre sauva la ville d'Edo des flammes de la guerre. Il est actuellement désigné site historique par le gouvernement métropolitain de Tokyo. »

Gaho no Fudezuka

Fudezuka de Gaho Hashimoto, créateur de la peinture japonaise moderne

"HashimotoGahoGahoC'est un grand professeur qui a créé la peinture japonaise moderne sous la direction de Fenollosa et Okakura Tenshin avec son camarade Kano Hogai. Il était à l'origine un disciple de la famille Kobiki-cho Kano, l'une des plus puissantes de l'école Kano, qui fut le peintre officiel du shogunat d'Edo. La peinture japonaise moderne a commencé par nier les peintures de l'école de Kano, mais Gakuni a travaillé pour célébrer l'école de Kano, estimant qu'il y avait quelque chose à voir dans les peintres de l'école de Kano et dans les méthodes d'enseignement de l'école de Kano avant Tan'yu Kano. . Gaho est décédé en 43, mais en 5, ses disciples ont construit ce fudezuka à Honmonji, le temple familial de la famille Kano, dont il était le maître originel. Le tombeau est situé à Gyokusen-in, une secte Nichiren à Kiyosumi Shirakawa, mais il est beaucoup plus petit que ce Fudemizuka. Fudezuka est si grand. Il est facile de voir à quel point le maître était aimé de ses disciples. »

Uomiiwa

Non seulement le paysage vu d'ici, mais aussi le rocher lui-même est spectaculaire.

"C'est un point où vous pouvez profiter de l'étang depuis l'arrière. La vue sur Kameshima et Tsuruishi depuis cet endroit est très belle. Vu d'en haut, l'étang ressemble à la forme d'un personnage aquatique. Veuillez vous tenir sur le Pierre. S'il vous plaît, jetez un oeil. Vous verrez une vue complètement différente du jardin depuis l'avant.

Salon de thé « Dunan »

Donan, un salon de thé délocalisé de la résidence du potier Ohno Dona

Les pavés du salon de thé Donan sont fabriqués à partir de pierres provenant de la balustrade du pont Reizan d'il y a une génération.

« Oono était à l'origine un potier et un maître du thé Urasenke.Terne AToutIl s'agissait d'un salon de thé aménagé dans la résidence. On dit que le « Bun » dans « Dunan » vient du nom « Dun'a ». Duna était Masuda, le chef du Mitsui Zaibatsu.vieil homme ennuyeuxDonnouC'était un potier aimé de *, et après avoir reçu la poterie d'un vieil homme, il prit le nom de "Dun-a". Quatre tatamisplaque intermédiairej'étais là*Il s'agit d'un salon de thé en bois de châtaignier. On dit qu'il a été créé sous la direction de Masuda Masuda. Les pavés datent d'il y a une génération.Pont RyozanRyozenbashiC'est le parapet. Des pierres démontées lors de la rénovation de la rivière sont utilisées. »

Salon de thé « Néan »

Nean, un salon de thé qui fut la résidence du potier Ohno Nanoa

"À l'origine, c'était la résidence d'Ohno Don'a. C'était un salon de thé de deux pièces avec huit tatamis. Ce bâtiment et le salon de thé 'Dunan' étaient reliés. Les deux bâtiments ont été offerts par la famille Urasenke et ont été déplacés vers Shotoen. Il a été déplacé et reconstruit. Il y a quatre salons de thé dans le parc, dont une tonnelle. Ces bâtiments ont été placés ici lors de la rénovation en 2, et le salon de thé « Jyoan » et le salon de thé « Shogetsutei » dans la tonnelle ont été placés ici. Deux sont de nouvelles constructions.

En raison du privilège d'avoir un jardin en contrebas, on ne peut pas voir les bâtiments environnants. Le son est également bloqué.

Est-il possible de tirer sur Shotoen comme lieu ?

"De nos jours, ce n'est pas accepté. Dans le passé, il était souvent utilisé dans des drames d'époque. Dans le drame historique "Tokugawa Yoshinobu", il a été filmé dans le jardin du manoir supérieur du clan Mito. Le manoir supérieur du clan Mito était Koishikawa Korakuen. , la chose réelle est restée, mais pour une raison quelconque, elle a été photographiée ici. Quand j'ai demandé pourquoi, on m'a répondu que Koishikawa Korakuen pouvait voir le Dôme de Tokyo et les gratte-ciel. Shotoen est situé dans le jardin dans la zone en contrebas. C'est mon privilège, je ne peux pas voir les bâtiments environnants. C'est un jardin en contrebas, donc les sons sont bloqués. Bien que Daini Keihin soit à proximité, je n'entends que les voix des oiseaux. Il semble qu'il existe de nombreuses espèces d'oiseaux différentes. On peut le voir manger des petits poissons dans l'étang. Des chiens viverrins y vivent également."

*Kobori Enshu : Tensho 7 (1579) - Shoho 4 (1647). Né dans le pays d'Omi. Seigneur du domaine Komuro à Omi et maître du thé daimyo au début de la période Edo. Il a hérité du courant dominant de la cérémonie du thé, suivi de Sen no Rikyu et Furuta Oribe, et est devenu l'instructeur de la cérémonie du thé pour le shogunat Tokugawa. Il était excellent en calligraphie, en peinture et en poésie japonaise, et a créé une cérémonie du thé appelée « Keireisabi » en combinant les idéaux de la culture dynastique avec la cérémonie du thé.

*Jardin de promenade Ikeizumi : Un jardin avec un grand étang en son centre, que l'on peut admirer en se promenant dans le parc.

*Kanshu : titre honorifique attribué au prêtre en chef d'un temple situé au-dessus du temple principal de la secte Nichiren.

*Roho Kaikan : une installation complexe construite sur le terrain du temple. L'installation comprend un restaurant, une salle de formation et une salle de fête.

*Gaho Hashimoto : 1835 (Tenpo 6) - 1908 (Meiji 41). Peintre japonais de la période Meiji. Dès l'âge de 5 ans, il est initié à l'école Kano par son père, et à l'âge de 12 ans, il devient officiellement disciple de Yonobu Kano, le chef de la famille Kano à Kobiki-cho. Lors de l'ouverture de l'École des Beaux-Arts de Tokyo en 1890 (Meiji 23), il devient chef du département de peinture. Il a enseigné le Taikan Yokoyama, Kanzan Shimomura, Shunso Hishida et Gyokudo Kawai. Ses œuvres représentatives incluent « Hakuun Eju » (biens culturels importants) et « Ryuko ».

*Nun'a Ohno : 1885 (Meiji 18) - 1951 (Showa 26). Un potier de la préfecture de Gifu. En 1913 (Taisho 2), son style de travail fut découvert par Masuda Masuda (Takashi Masuda) et il fut accepté comme artisan personnel de la famille Masuda.

*Nakaban : Un tatami de planche placé entre le tatami invité et le tatami tezen en parallèle. 

* Masuda Dano : 1848 (Kaei Gen) - 1938 (Showa 13). Homme d'affaires japonais. Son vrai nom est Takashi Masuda. Il a dirigé l'économie japonaise à ses débuts et a soutenu le Mitsui Zaibatsu. Il a participé à la création de la première société commerciale générale au monde, Mitsui & Co., et a lancé le journal Chugai Price, le prédécesseur du Nihon Keizai Shimbun. Il était également très célèbre en tant que maître du thé, on l'appelait « Duno » et on l'appelait « le plus grand maître du thé depuis Sen no Rikyu ».

Histoire de Masanari Ando, ​​​​conservateur d'Ikegami Honmonji Reihoden

Jardin arrière Ikegami Honmonji/Shotoen ouvert au public
  • Lieu : 1/1/1 Ikegami, Ota-ku, Tokyo
  • Accès : 10 minutes à pied depuis la ligne Tokyu Ikegami "Ikegami Station"
  • 日時/2024年5月4日(土・祝)〜7日(火)各日10:00〜15:00(最終受付14:00)
  • Prix/Entrée gratuite *Boire et boire interdit
  • Téléphone/Roho Kaikan 03-3752-3101

Attention future ÉVÉNEMENT + abeille !

Future attention CALENDRIER DES ÉVÉNEMENTS Mars-avril 2024

Présentation des événements artistiques du printemps et des spots artistiques présentés dans ce numéro.Pourquoi ne pas sortir sur une courte distance à la recherche de l'art, sans parler du quartier ?

Veuillez vérifier chaque contact pour les dernières informations.

GMF Art Study Group <6ème trimestre> Théorie culturelle japonaise qui décrypte l'art ``La localisation du moi japonais ambigu''

Date et heure

4 mois 20 jour (samedi)
14:00-16:00
场所 Galerie Minami Seisakusho
(2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tokyo)
料 金 1,000 XNUMX yens (y compris les frais de matériel et les frais de salle)
Organisateur / Demande

Galerie Minami Seisakusho
03-3742-0519
2222gmf@gmail.com

Cliquez ici pour plus de détailsautre fenêtre

JAZZ&AFRICANPERCUSSIONGIG LIVEAT Galerie Minami Seisakusho Kyuuhashi So JAZZQUINTET

Date et heure

4 mois 27 jour (samedi)
Départ 17h00 (ouverture des portes à 16h30)
场所 Galerie Minami Seisakusho
(2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tokyo)
料 金 3,000 cercle
Organisateur / Demande

Galerie Minami Seisakusho
03-3742-0519
2222gmf@gmail.com

Cliquez ici pour plus de détailsautre fenêtre

Festival international de musique de Tokyo 2024

 

Date et heure

5 mai (vendredi/jour férié), 3 mai (samedi/jour férié), 5 mai (dimanche/jour férié)
Veuillez consulter le site Web ci-dessous pour connaître les heures d'ouverture de chaque jour.
场所 Salle civique d'Ota/Grande salle d'Aprico, petite salle
(5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokyo)
料 金 3,300 yen à 10,000 yen
*Veuillez consulter le site Web ci-dessous pour plus de détails sur les prix.
Organisateur / Demande Secrétariat du comité exécutif du Festival international de musique de Tokyo 2024
03-3560-9388

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Festival familial de la rue Sakasagawa

 

Date et heure 5 mai (dimanche/jour férié)
场所 Rue de la rivière Sakasa
(Vers le 5/21/30 Kamata, Ota-ku, Tokyo)
Organisateur / Demande Comité exécutif de Shinagawa/Ota Osanpo Marche, Association des coopératives commerciales de la rue commerçante Kamata East Exit, Plan routier délicieux de la sortie Kamata East
oishiimichi@sociomuse.co.jp

Musique KugelMusique Kugel En direct à la galerie Minami Seisakusho

Date et heure 5 mois 11 jour (samedi)
Départ 17h00 (ouverture des portes à 16h30)
场所 Galerie Minami Seisakusho
(2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tokyo)
料 金 3,000 1 yens (comprend XNUMX boisson)
Organisateur / Demande

Galerie Minami Seisakusho
03-3742-0519
2222gmf@gmail.com

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Concert vert frais du Cross Club

M. Katsutoshi Yamaguchi

Date et heure 5 octobre (sam), 25 (dim), 26 octobre (sam), 6 (dim) octobre
Les représentations commencent à 13h30 chaque jour
场所 club de cross
(4-39-3 Kugahara, Ota-ku, Tokyo)
料 金 5,000 3,000 yens pour les adultes et les lycéens, XNUMX XNUMX yens pour les élèves du primaire et du secondaire (les deux incluent le thé et les friandises)
※ Les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas entrer
Organisateur / Demande club de cross
03-3754-9862

お 問 合 せ

Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association

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