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Relations publiques / document d'information

Ota Ward Document d'information sur les arts culturels "ART bee HIVE" vol.2 + bee!


Émis le 2020/1/5

vol.2 numéro d'hiverPDF

Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
«RUCHE D'ABEILLE» signifie une ruche.
Nous collecterons des informations artistiques et les livrerons à tout le monde avec les 6 membres du reporter de paroisse "Mitsubachi Corps" qui se sont réunis grâce à un recrutement ouvert!
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.

Dossier spécial "Arts du spectacle traditionnels" + abeille!

"Shoko Kanazawa, calligraphe à Ota Ward"

Le deuxième numéro sur le thème de "Tsumugu".Nous vous livrerons quelques-unes des photos off-shot qui n'ont pas pu être publiées sur le papier!

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Ramassez l'assiette donnée par les fans.

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Shoko prie avant d'écrire le livre.

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Shoko qui a écrit une lettre de ce thème spécial "spinning".

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Avec le livre, vous avez fini d'écrire.

"Masahiro Kaneko" qui fait vivre l'instrument de musique japonais "Koto"

"Chacun a ses propres caractéristiques de timbre, et il n'y en a pas un qui soit le même."

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Il faut environ 10 ans pour fabriquer un instrument de musique japonais, un koto, à partir d'une bûche de paulownia.La durée de vie du koto terminé est d'environ 50 ans.En raison de sa courte durée de vie, il n'existe pas d'instrument aussi célèbre qu'un violon.Aizu paulownia avec un bon son est utilisé comme matériau pour un tel koto "éphémère".Kaneko se porte volontaire pour faire le tour des écoles primaires et secondaires, en disant: "Je veux que vous touchiez réellement le koto", afin de conserver la culture du koto.

"La meilleure chose à faire est que si vous oubliez votre koto, vous n’avez pas à vous en soucier. Les enfants mettront fin à leurs jours sans le voir. . Je ne l'ai pas. Je veux vous dire qu'il existe de tels instruments au Japon, donc je dois partir de là. "

Kaneko, qui est bénévole et fait des activités éducatives avec le koto, quel genre de réaction les enfants ont-ils lorsqu'ils écoutent du koto?

"Cela dépend de l'âge auquel vous en faites l'expérience. Les enfants des classes inférieures de l'école élémentaire doivent toucher l'instrument. Même s'ils l'écoutent et demandent leurs impressions, ils ne l'ont jamais expérimenté auparavant. Il est important de le toucher. C'est fait partie de l'expérience. Certains enfants trouvent cela amusant et certains trouvent cela ennuyeux. Mais je ne sais pas si je n'y touche pas. L'expérience réelle est la meilleure. "

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Quelle est la raison pour laquelle Kaneko est particulier à propos du paulownia Aizu lors de la fabrication du koto, et quelle est la différence par rapport aux autres paulownia?

"Il faut plus de 10 ans pour fabriquer un koto à partir d'une bûche. En gros, il faut environ 5 ans pour couper le paulownia d'abord, puis pour le sécher. 3 ans dans la table, 1 ou 2 ans à l'intérieur, et ainsi de suite. Cela fait 5 ans. Niigata paulownia et Aizu paulownia sont un peu différents. Il y en a à la fois à Chiba et à Akita, mais le meilleur est Aizu. Quel genre de personnage écrivez-vous paulownia? "

C'est la même chose que Kibia.

"Oui, le paulownia n'est pas un arbre. C'est une famille d'herbes. Contrairement aux autres conifères, il ne dure pas des centaines d'années. Il mourra après 6 ou 70 ans au plus. La vie d'un koto est d'environ 50 ans.. Aucun vernis n'est appliqué sur la surface. "

Y a-t-il un moyen pour les personnes qui ne connaissent pas la musique traditionnelle japonaise de connaître facilement Koto?

"YouTube. Mon fils était un club de koto à l'Université Sophia. Une fois que mon fils a rejoint, j'ai enregistré tous les concerts et les ai mis en ligne sur YouTube, et j'ai recherché l'Université Sophia. Tout est sorti en une seule fois, puis chaque université a commencé à l'élever. . "

Cette particularité est "Tsumugu".Y a-t-il quelque chose dans la fabrication des instruments de musique qui soit issu du passé et que les jeunes d'aujourd'hui font de nouvelles choses?

"Il y en a. Par exemple, il y a une demande pour faire un instrument qui sonne même si vous collaborez avec un piano en jazz. A cette époque, j'utilise le matériel dur d'Aizu paulownia. J'utilise le paulownia doux pour des chansons anciennes, mais modernes fois Pour le koto pour les artistes qui veulent jouer une chanson, nous utilisons un matériau en bois dur. Nous fabriquons un instrument qui produit un son adapté à cette chanson. "

Merci beaucoup.Le processus de production de Koto est affiché sur le site Web de Kaneko Koto Sanxian Musical Instrument Store. Les informations sur les concerts et le processus de réparation de Koto sont également publiés sur Twitter, veuillez donc les consulter.

Magasin d'instruments de musique Kaneko Koto Sanxian

  • 3-18-3 Chidori, Ota-ku
  • Heures d'ouverture: 10: 00-20: 00
  • TEL: 03-3759-0557

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"Yasutomo Tanaka" qui conserve les sons traditionnels grâce à la technologie

«J'ai travaillé pour l'agence Y company et pendant de nombreuses années basé en Malaisie, j'ai voyagé dans les pays voisins, la Chine, etc. pour soutenir des usines de production. Parmi elles, il y a une usine d'instruments de musique, où j'ai appris à accorder et à fabriquer des instruments de musique . La connaissance que j'ai apprise est maintenant en ma possession. "

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Cela fait 3 ans que le bambou (bambou femelle), qui est le matériau de Shinobue, est récolté et séché.En attendant, les deux tiers vont craquer.Le bambou plié est chauffé (corrigé) au feu. La spécialité de M. Tanaka est d'ajuster le sifflet, qui sera achevé dans environ trois ans et demi, à un ton différent pour chaque festival dans chaque quartier, et de le personnaliser scientifiquement en fonction du souffleur. "N'importe quel pinceau Kobo" est une vieille histoire.

"Il y a autant de sifflets que de festivals partout au Japon. Il y a de la musique locale, et il y a des sons là-bas. Par conséquent, je dois faire les sons nécessaires à cette musique."

Cela signifie qu'il y a autant de sons qu'il y a de villes et de villages.Décidez-vous du ton après avoir écouté la musique locale?

"Vérifiez toutes les hauteurs avec un accordeur. Le Hz et la hauteur sont complètement différents selon le terrain. Les ondes sonores sont générées dans le tube, mais le tube est déformé parce que c'est naturel. Les ondes sonores sont également déformées. Les ondes sonores sortent. . Si cela ressemble à une tonalité ou un bruit agréable, ou si c'est ce dernier, la forme du tube tremble. Corrigez-la avec un tournevis pour produire un son. Allez-y.

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Cela ressemble à une forme de vie donnée par la nature.

"C'est vrai. C'est pourquoi faire des sons est assez physique, et la zone et la forme à l'intérieur sont liées. Dureté. Quand j'étais enfant, je suis allé à Asakusa et j'ai acheté une flûte faite par un maître de flûte, mais à ce moment-là, je ne Je ne fais pas de bruit avec l’intérieur du tube. Quand je souffle dessus, il n’y a pas de son. Puis mon professeur m'a dit que la formation était un tremplin. Mais c'est à l'origine de la fabrication de mon sifflet. Pourquoi un sifflet qui ne fait rien Je faisais des flûtes comme passe-temps, mais après tout, je me suis rendu compte qu'il y avait un problème avec la forme à l'intérieur. Apprendre à fabriquer des instruments de musique dans l'entreprise a été très utile pour mon travail actuel. "

Je voudrais vous interroger sur le processus de création de Shinobue.

"Le bambou que j'ai ramassé ne peut pas être utilisé tel quel, donc je dois le sécher pendant trois ans. Les deux tiers sont cassés et le tiers restant devient un sifflet, mais il est un peu plié. Quand il devient un peu mou, redressez-le avec un bois à raser. Vous pouvez fabriquer un matériau, mais il sera stressé lorsque vous le corrigerez, donc si vous faites un trou immédiatement, il se fissurera. Aussi, séchez-le jusqu'à ce qu'il devienne familier pendant environ un Cela prend beaucoup de nerfs à l'étape de la fabrication du matériau. Si vous faites le matériau sans serrer, il deviendra un sifflet lâche. "

Cette particularité est "Tsumugu".Que signifie tisser la tradition pour M. Tanaka?

"N'est-ce pas une" fusion "qui garde l'ancien et en met du neuf?La structure à l'ancienne sera conservée avec la structure à l'ancienne.La flûte de Doremi est très intéressante maintenant.Je veux jouer de la musique contemporaine, je veux aussi jouer du jazz.Jusqu'à présent, il n'y avait pas de sifflet qui pouvait être joué ensemble sur l'échelle du piano, mais Shinobue a rattrapé le tempérament occidental égal.Cela évolue. "

Merci beaucoup.Kazuyasu Flute Studio accepte également les consultations pour ceux qui veulent commencer la flûte mais ne savent pas comment en choisir une.Veuillez également consulter la page d'accueil.

Studio de sifflet Kazuyasu

  • 7-14-2 Central, Ota-ku
  • Heures d'ouverture: 10: 00-19: 00
  • TEL: 080-2045-8150

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Art personne + abeille!

"Trésor national vivant" qui relie la culture traditionnelle à la postérité "Fumiko Yonekawa II"

«L'art» est la peur et le poids -
C'est pourquoi je suis actif toute ma vie, je continue de me consacrer aux arts de la scène

La scène fait toujours peur
Poursuivre strictement le divertissement pour moi et pour les autres

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Fumiko Yonekawa, la deuxième génération, est active en tant qu'interprète de Jiuta et Jiuta (* 80) depuis plus de 1 ans. Même s'il a été certifié trésor national vivant (bien culturel immatériel important) de Koto en 2008, il est impressionnant qu'il continue de suivre la voie de l'art.

"Grâce à vous, il y a différents concerts devant moi, donc je pratique jusqu'à ce que je sois satisfait. C'est ce qui me met mal à l'aise. En fonction de la chanson, du contenu et de l'expression C'est différent, donc c'est très difficile de le montrer en timbre. Je pense que c'est toujours dans ma tête que je veux que tout le monde l'entende d'une manière facile à comprendre. "

Chants de jiuta et de koto qui ont été transmis par une inspection scolaire (musicien aveugle) pendant la période Edo et qui ont été transmis jusqu'à nos jours.Approfondissez votre compréhension de la chanson, y compris l'individualité et le goût de chaque école, et montrez-les au public en face de vous au lieu du ton. Même si j'y suis habitué, je ne m'arrête jamais et je continue simplement à pratiquer et à me consacrer .Derrière l'expression douce, vous pouvez ressentir l'esprit et la détermination d'un enquêteur qui maîtrise un tel art.

"Après tout, la scène fait toujours peur. Même si vous vous entraînez suffisamment, si vous pouvez mettre 8% sur la scène, vous ne pouvez pas en sortir la moitié."

L'un des indices pour connaître la rigueur de la poursuite de l'art est la méthode de formation qui a été pratiquée jusqu'au début de la période Showa.En vous poussant à la limite, par exemple "entraînement à froid" où vous continuez à jouer du koto et du sanxian (shamisen) jusqu'à ce que vous perdiez vos sens tout en étant exposé au vent froid de l'hiver, et "XNUMX jouant" où vous continuez à jouer le C'est une méthode d'entraînement pour entraîner le corps et perfectionner l'habileté.

"L'éducation a changé dans les temps modernes, donc je ne pense pas qu'il soit facile de recevoir de tels enseignements même si vous le souhaitez. Cependant, les leçons sont très importantes et sont à la base de toute formation. Je pense."

M. Yonekawa dit qu'il est «strict envers lui-même et envers les autres» en matière d'art.

"Sinon, vous ne pourrez pas faire attention aux gens. J'y pense moi-même."

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Dans les conseils que M. Yonekawa donne directement à ses disciples, il y a des choses qui sont importantes en plus de montrer l'interprétation de chaque chanson dans le timbre.C'est un contact de cœur à cœur.

"Chaque chanson a son propre" cœur ". Selon la façon dont les arts des disciples sont accumulés, certaines personnes peuvent le comprendre et d'autres non. C'est pourquoi c'est génial tout en tenant compte des sentiments des disciples des autres. J'essaie d'expliquer mon interprétation de la chanson d'une manière facile à comprendre. Tout le monde aime la jouer. Au fur et à mesure que je la comprends au fil des ans, je comprends ce que j'ai dit. S'il vous plaît, prenez des leçons et prenez des leçons. "

On dit que la manière de traiter cet art résolu est en grande partie due à l'enseignement du premier Fumiko Yonekawa.

"Parce que l'esprit de l'art du prédécesseur a été frappé. Nous incorporons cet enseignement comme un trésor de toute une vie."

Suivez les enseignements de la génération précédente et passez à la génération suivante
Plongez votre cœur dans le développement de la culture traditionnelle

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En premier lieu, M. Yonekawa (de son vrai nom: M. Misao) et son prédécesseur ont une relation de «tante et nièce».Il a passé son enfance à Kobe, et l'année où il a obtenu son diplôme de l'école élémentaire, sa mère, qui était maître aveugle et koto, est décédée.Je suis allé à Tokyo dans un train de nuit pour étudier avec ma sœur.Après cela, il a vécu avec sa tante, et la relation entre les deux a changé en "professeur et disciple" et en 1939 (Showa 14) en "mère et fille adoptive".

"Je suis allé chez ma tante sans rien savoir. Il y avait beaucoup d'uchideshi. Au début, je pensais que j'étais une tante effrayante. Mais j'ai dit" Auntie ". Je jouais juste du koto. Puis c'était une idée simple qui il y avait des récompenses et de bonnes choses de temps en temps. C'était enfantin. "

Sous la stricte direction de son prédécesseur, la fille a progressivement émergé et finalement émergé.Fumi Katsuyuki(Fumikatsu) Largement utilisé au nom de.Le prédécesseur se disait toujours à lui-même et à son entourage qu '"Osamu ne devrait étudier que l'art", et il était un uchideshi du prédécesseur pour des travaux tels que le travail de bureau et la diplomatie, et sa sœur inscrite au registre de famille qui a été adoptée en même temps. ・M. Fumishizu Yonekawa (décédé) est responsable.Comme pour répondre aux pensées de son professeur et de sa sœur, M. Yonekawa continuera à faire avancer les arts.
En 1995 (Heisei 7), la première génération est décédée, et quatre ans plus tard, il a été nommé "la deuxième génération Fumiko Yonekawa".Il décrit ses sentiments à ce moment-là comme «J'ai pris une grande décision quant à savoir si je travaillerais vraiment pour moi-même».

«Il était une fois ma mère m'a dit que l'art m'aide, mais quand j'étais jeune, je ne le comprenais pas très bien. Mon prédécesseur avait un grand cœur. Il en parlait. Je ne connais pas le travail de bureau, Je ne peux rien faire pour ma famille. J'ai réussi à sortir dans le monde en jouant simplement du koto tout en étant soutenu par les gens autour de moi. Mon prédécesseur était ma mère, un professeur d'art et un parent qui a tout élevé. C'était une personne stricte pour l'art, mais une fois qu'il est sorti de l'art, il était vraiment gentil. Il était aussi aimé par ses disciples. Le pouvoir de la première génération est grand. "

Héritant des aspirations de son prédécesseur, qui est une si grande existence, M. Yonekawa travaille énergiquement à la transmission de l'art à la génération suivante.Alors que le nombre de musiciens et de passionnés japonais professionnels est en baisse, nous nous concentrons sur la vulgarisation de l'éducation musicale à l'aide d'instruments de musique japonais, en particulier dans les écoles primaires et secondaires.Actuellement, la "pratique des instruments de musique japonais" est incluse dans le cours obligatoire des directives d'orientation pour l'apprentissage des écoles primaires et secondaires, mais l'Association japonaise Sankyoku (* 2), dont M. Yonekawa est le président honoraire, est présente dans tout le pays pour aider En plus de faire don de nombreux koto aux écoles primaires et secondaires, nous envoyons de jeunes musiciens principalement dans les écoles primaires et secondaires de Tokyo pour fournir des démonstrations de performance et des conseils d'expérience sur la performance d'instruments de musique.Au Iemoto Sochokai, M. Yonekawa travaille également sur des activités de diffusion dans les écoles primaires et secondaires d'Ota Ward, et parfois M. Yonekawa lui-même va à l'école pour donner aux enfants la possibilité d'entrer en contact direct avec le koto.

«Je joue des comptines et des chansons scolaires devant les enfants, mais ils chantent avec moi et c'est excitant. J'ai vraiment apprécié le moment où je me suis mis les ongles sur mes doigts et touché le koto. Musique japonaise Pour l'avenir de la culture , il est important d'élever d'abord les enfants. Même les enfants qui viennent à notre école prendront bien soin d'eux et joueront au koto. "

En termes de transmission à la génération suivante, ces dernières années, les mangas et les anime basés sur les arts du spectacle et la culture japonais traditionnels sont apparus les uns après les autres et gagnent en popularité principalement parmi la jeune génération.Grâce à eux, ils se familiarisent, s’intéressent et s’intéressent aux arts et à la culture traditionnels du spectacle.Un tel mouvement se produit dans le koto, et en fait, une visite du centre culturel où les disciples du Sochokai sont des instructeurs, admirant le koto original joué par les personnages pendant le jeu de l'œuvre. Il n'y a pas de fin aux candidats .Il semble que certains élèves veulent aussi jouer, et cela montre le grand impact qu'ils ont sur la société.M. Yonekawa, qui a marché avec des chansons classiques, dit qu'il a pour position de «faire toujours plus» pour un tel espoir.

"Il est naturel que les entrées qui vous intéressent soient en phase avec le temps. Je suis reconnaissant que la population de la musique japonaise augmente. De plus, si c'est une bonne chanson, elle le restera naturellement. Avec le temps, elle le sera. devenir un "classique". Cependant, j'espère que ceux qui sont entrés dans des chansons contemporaines finiront par apprendre les classiques et acquérir les bases correctement. Cela signifie-t-il qu'il est difficile de se connecter au développement de la culture traditionnelle japonaise? C'est très important, n'est-ce pas? "

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"Festival d'Otawa"État au 2018 mars 3

À la fin de l'entretien, quand j'ai demandé à nouveau: «Qu'est-ce que« l'art »pour M. Yonekawa?», Après quelques secondes de silence, il a ramassé les mots un à un afin de ramasser soigneusement son cœur.

"Pour moi, l'art est effrayant et lourd, et il est difficile de trouver des mots. C'est la chose sacrée et solennelle que mon prédécesseur m'a donnée. Par-dessus tout, vous pouvez vivre votre vie en jouant du koto. Je veux continuer à travailler. dans les arts pour le reste de ma vie. "

* 1 Musique d'art dérivée de la combinaison inséparable de Jiuta (musique shamisen) et de chansons koto transmises par une inspection scolaire (musicien aveugle) pendant la période Edo."Song" est un élément important dans la musique de chaque instrument, et le même interprète est chargé de jouer du koto, de jouer du shamisen et de chanter.
* 2 Divers projets seront mis en œuvre dans le but de contribuer au développement de la culture musicale japonaise en favorisant la diffusion de la musique traditionnelle, koto, sankyoku et shakuhachi, et en échangeant chaque école des trois chansons.

Profil

Musicien de style Jiuta / Ikuta.Présidé par Sochokai (Ota Ward).Président d'honneur de l'Association japonaise Sankyoku. Né en 1926.Son vrai nom est Misao Yonekawa.L'ancien nom est Fumikatsu. Déménagé à Tokyo en 1939 et devint le premier uchideshi. En 1954, il a été adopté par son premier disciple, Bunshizu. A reçu la médaille avec ruban violet en 1994. En 1999, la deuxième génération de Fumiko Yonekawa a été nommée. En 2000, a reçu l'Ordre de la Précieuse Couronne. En 2008, certifié comme important détenteur de biens culturels immatériels (trésor national vivant). A reçu le prix de l'Académie des arts du Japon et le prix du cadeau en 2013.

Références: "Fumiko Yonekawa People and Arts" Eishi Kikkawa, édité par Sochokai (1996)

お 問 合 せ

Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association
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