Ota Ward Document d'information sur les arts culturels "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Émis le 2023/10/1

vol.16 Numéro d'automne

Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
«RUCHE D'ABEILLE» signifie une ruche.
En collaboration avec le journaliste de paroisse "Mitsubachi Corps" réuni par recrutement ouvert, nous collecterons des informations artistiques et les livrerons à tout le monde!
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.

Dossier spécial : Visite de la galerie Ota

Artiste : Yuko Okada + abeille !

Personne artistique : Masahiro Yasuda, directeur de la compagnie de théâtre Yamanote Jyosha + bee !

Attention future ÉVÉNEMENT + abeille !

Même si le thème est sombre, il me fait rire pour une raison quelconque.J'aimerais créer des œuvres qui ont cet aspect à l'esprit.
"Artiste Yuko Okada"

Yuko Okada est une artiste qui possède un studio dans le quartier d'Ota.En plus de la peinture, il s'engage dans un large éventail d'activités expressives, notamment la photographie, l'art vidéo, la performance et l'installation.Nous présentons des œuvres réalistes nées d'expériences réelles telles que le corps, le genre, la vie et la mort.Nous avons interrogé M. Okada sur son art.

M. Okada dans l'atelierⒸKAZNIKI

J'étais le genre d'enfant qui griffonnait depuis toujours.

D'où venez-vous?

"Je suis Okusawa de Setagaya, mais je suis allé à l'école à Denenchofu de la maternelle au lycée. La maison de mes parents est également à un pâté de maisons du quartier d'Ota ou du quartier de Meguro, donc je n'ai pas l'impression qu'il y ait beaucoup de séparation en moi. Surtout, ma famille est allée voir les cerisiers en fleurs au parc Tamagawadai. Quand j'étais à l'école d'art, j'allais souvent au magasin de fournitures d'art à Kamata. Depuis que j'ai donné naissance à un enfant à Okuzawa après mon retour à la maison, je suis allée à Kamata avec une poussette et acheté du matériel d'art. Je garde de bons souvenirs de rentrer à la maison chargé de tant de nourriture."

Quand as-tu commencé à dessiner ?

"D'aussi loin que je me souvienne, j'étais le genre d'enfant qui gribouillait toujours. Le dos des vieux dépliants était blanc. Ma grand-mère gardait les dépliants pour moi et je dessinais toujours dessus. Je me souviens que j'ai commencé à le faire sérieusement. quand j'étais en 6e année du primaire, j'ai cherché partout pour voir s'il y avait un endroit qui pourrait m'apprendre, et je suis allé apprendre auprès d'un professeur qui était un peintre occidental moderne qui avait un lien avec mon quartier. Okusawa et zones rurales. De nombreux peintres vivaient dans des régions comme Chofu.

Si je continue à ne faire que de la peinture à l’huile dans un monde carré (toile), ce n’est pas mon vrai moi.

Le moyen d'expression de M. Okada est très varié.Y a-t-il une partie de vous dont vous êtes conscient ?

« J'aime beaucoup la peinture, mais jusqu'à présent, les choses qui m'ont passionné ont été le cinéma, le théâtre et toutes sortes d'art. J'ai étudié la peinture à l'huile à l'université, mais quand je crée, je ne pense qu'aux peintures qui m'entourent. "

J'ai entendu dire que vous étiez dans un club de théâtre au lycée, mais y a-t-il un lien avec votre performance, installation et production d'art vidéo actuelle ?

"Je pense que oui. Quand j'étais au collège et au lycée, il y avait un boom des petits théâtres comme Yume no Yuminsha. Je pensais que le monde était un mélange d'expressions diverses et que les visuels étaient nouveaux et merveilleux. De plus, des films comme Fellini. J'ai aimé *. Il y avait beaucoup plus de structures dans le film et les visuels surréalistes se démarquaient. J'étais également intéressé par Peter Greenaway* et Derek Jarman*.''

Quand avez-vous pris conscience de l’installation, de la performance et de l’art vidéo en tant qu’art contemporain ?

« J'ai commencé à avoir plus d'occasions de voir l'art contemporain après être entré à l'université d'art et lorsque des amis m'ont conduit à l'Art Tower Mito et m'ont dit : « Art Tower Mito est intéressant ». À cette époque, j'ai entendu parler de Tadashi Kawamata*, et " J'ai appris que " Wow, c'est cool. Des choses comme celle-ci sont aussi de l'art. Il existe de nombreuses expressions différentes dans l'art contemporain. " Je pense que c'est à ce moment-là que j'ai commencé à penser que je voulais faire quelque chose qui n'avait pas de frontières. de genre. Masu."

Pourquoi vouliez-vous essayer quelque chose qui n’a pas de genre ?

"Je veux toujours créer quelque chose que personne d'autre n'a jamais fait, et je suis nerveux à chaque fois que je le fais. Peut-être que je suis le genre de personne qui s'ennuie quand le chemin est trop tracé. C'est pourquoi je le fais beaucoup de choses différentes. Je pense.

Technique mixte « H Face » (1995) Collection Ryutaro Takahashi

J'ai réalisé que se concentrer sur moi-même est la clé pour se connecter avec la société.

M. Okada, vous créez des œuvres qui valorisent vos propres expériences.

"Lorsque j'ai passé l'examen d'entrée à l'école d'art, j'ai été obligé de dessiner un autoportrait. Je me suis toujours demandé pourquoi je dessinais des autoportraits. Je devais installer un miroir et ne me regarder que pendant que je dessinais, ce qui était très C'est peut-être facile. Cependant, lorsque j'ai exposé dans une galerie pour la première fois après avoir obtenu mon diplôme, j'ai pensé que si je voulais découvrir le monde, je ferais ce que je détestais le plus. Mon premier travail a donc été un autoportrait qui était comme un collage de moi-même. C'était le cas.

En dessinant un autoportrait qui ne vous plaisait pas, avez-vous pris conscience de vous confronter et de créer une œuvre ?

« Depuis que je suis enfant, j'avais une faible estime de moi-même. J'aimais le théâtre parce que j'éprouvais un sentiment de plaisir à pouvoir devenir une personne complètement différente sur scène. »Activités artistiques Lorsque j'ai essayé de créer une œuvre de moi-même, j'ai réalisé que même si c'était douloureux, c'était quelque chose que je devais faire. Ma propre faible estime de soi et mes complexes peuvent être partagés par d'autres personnes dans le monde. Non. J'ai réalisé que se concentrer sur moi-même est la clé pour se connecter avec société."

Compagnie de théâtre de marionnettes alternative « Gekidan ★Shitai »

L’énergie des gens qui créent quelque chose en silence sans le montrer à personne est incroyable.J'ai été frappé par sa pureté.

Parlez-nous de la troupe de théâtre de marionnettes alternative « Gekidan★Shitai ».

"Au début, je pensais créer des marionnettes au lieu de créer une troupe de théâtre de marionnettes. J'ai vu un documentaire en fin de soirée sur un homme d'âge moyen qui adore Ultraman et continue de fabriquer des costumes de monstres. Dans un entrepôt. Il était le seul à fabriquer les costumes, et sa femme se demandait ce qu'il faisait. L'intervieweur lui a demandé : « Voudriez-vous essayer de porter le costume une dernière fois ? » Lorsqu'elle l'a enfilé, elle a semblé s'amuser tellement, se transformant en un monstre et hurlant « Gaoo ! ». Les artistes ont un fort désir de s'exprimer et ils se disent : « Je vais le faire, je vais le montrer devant les gens et les surprendre, » " mais c'est une direction complètement différente. Alors, j'ai pensé que j'allais essayer de fabriquer des poupées sans y penser. C'est de là qu'est venue l'idée. M. Aida* m'a dit : " Si tu veux fabriquer des marionnettes, tu devrais faire un spectacle de marionnettes. Tu as fait du théâtre, donc tu peux faire des pièces de théâtre.'' Jusque-là, je n'avais jamais fait de spectacle de marionnettes. Je n'avais jamais pensé à le faire, mais j'ai pensé que j'allais m'y consacrer. essayer."

Je veux chérir ce que je ressens dans ma vie quotidienne.

Que pensez-vous des développements futurs et des perspectives ?

"Je veux chérir ce que je ressens dans ma vie quotidienne. Il y a des choses que je rencontre dans ma vie quotidienne et des idées qui me viennent naturellement. Je n'ai pas travaillé dessus de manière à créer progressivement ce et cela trois ans plus tard, mais avec le recul, il n'y a jamais eu de période au cours des 2 dernières années où je ne créais pas d'œuvres. Je veux chérir et créer des choses qui ressemblent à un désir de quelque chose. J'ai créé des œuvres qui sont en quelque sorte lié aux thèmes du corps, de la vie et de la mort, que je traite depuis que je suis jeune. Je ne pense pas que cela va changer. Ce sont des thèmes un peu lourds, mais pour une raison quelconque, ils me font rire. Je veux créer des œuvres d'art qui ont cet aspect.

Vidéo monocanal "EXERCICES" (8 minutes 48 secondes) (2014)

Vidéo « Engaged Body », bijoux en forme de corps scannés en 3D, boule à facettes en forme de corps numérisée en 3D
(« 11e Festival du film de Yebisu : Transposition : L'art du changement », Musée d'art photographique de Tokyo 2019) Photo : Kenichiro Oshima

C'est aussi amusant de se faire plus d'amis artistes à Ota Ward.

Quand avez-vous emménagé dans le studio d’Ota Ward ?

"C'est la fin de l'année. Cela fait environ un an et demi que nous avons emménagé ici. Il y a deux ans, M. Aida a participé à une exposition* au Ryuko Memorial Museum, et il a pensé que ce serait bien de prendre un promenez-vous ici.

Et si vous viviez là-bas pendant un an et demi ?

"La ville d'Ota est agréable, la ville et le quartier résidentiel sont calmes. J'ai beaucoup déménagé après mon mariage, sept fois, mais maintenant j'ai l'impression d'être de retour dans ma ville natale pour la première fois depuis 7 ans." un sentiment."

Enfin, un message aux résidents.

«Je connais Ota Ward depuis que je suis enfant. Ce n'est pas qu'il ait complètement changé en raison d'un développement majeur, mais plutôt que certaines choses anciennes restent telles qu'elles sont et changent progressivement au fil du temps.» l'impression que la communauté artistique du quartier d'Ota commence à se développer et qu'elle travaille dur à la base. Aujourd'hui, j'irai à KOCA et j'aurai une petite réunion, mais grâce aux activités artistiques, c'est aussi amusant de me faire plus d'amis artistes. dans le quartier d'Ota."

*Federico Fellini : Né en 1920, décédé en 1993.Réalisateur italien. Il remporte le Lion d'argent au Festival du Film de Venise deux années de suite pour « Seishun Gunzo » (1953) et « The Road » (1954). A remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes pour La Dolce Vita (2). Il a remporté quatre Oscars pour le meilleur film en langue étrangère pour « La Route », « Les Nuits de Cabiria » (1960), « 1957 8/1 » (2) et « Amarcord de Fellini » (1963). ). En 1973, il a reçu un Academy Honorary Award.

*Peter Greenaway : Né en 1942.Réalisateur britannique. « Le meurtre du jardin anglais » (1982), « Le ventre de l'architecte » (1987), « Noyé dans les nombres » (1988), « Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant » ( 1989), etc.

*Derek Jarman : Né en 1942, décédé en 1994. « Angelic Conversation » (1985), « The Last of England » (1987), « The Garden » (1990), « Blue » (1993), etc.

*Tadashi Kawamata : Né à Hokkaido en 1953.artiste.Beaucoup de ses œuvres sont à grande échelle, comme le revêtement des espaces publics avec du bois, et le processus de production lui-même devient une œuvre d'art. En 2013, il a reçu le Prix du Ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie pour l'encouragement de l'art.

*Makoto Aida : Né dans la préfecture de Niigata en 1965.artiste.Les principales expositions personnelles incluent « Exposition Makoto Aida : Désolé d'être un génie » (Mori Art Museum, 2012). En 2001, il épouse l'artiste contemporaine Yuko Okada lors d'une cérémonie tenue au cimetière de Yanaka.

*Exposition collaborative « Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection : Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi » : au Ota Ward Ryushi Memorial Hall, des œuvres représentatives de Ryushi, un non-conformiste du monde de l'art japonais, et des œuvres d'artistes contemporains. les artistes sont réunis en un même lieu, une exposition planifiée pour se rencontrer. Tenu du 2021 septembre 9 au 4 novembre 2021.

Profil

M. Okada dans l'atelierⒸKAZNIKI

Né en 1970.Artiste contemporain.Il utilise une grande variété d’expressions pour créer des œuvres qui envoient des messages à la société moderne.A organisé de nombreuses expositions tant au niveau national qu'international.Ses principales œuvres incluent « Engaged Body », qui est basé sur le thème de la médecine régénérative, « The Child I Born », qui dépeint la grossesse d'un homme, et « An Exhibition Where No One Comes », qui est une expérience sonore Développer une vision du monde de manière stimulante.Il gère également de nombreux projets artistiques. Fonde et dirige la compagnie de théâtre de marionnettes alternative « Gekidan☆Shiki » avec Makoto Aida comme conseiller.L'unité artistique <Aida Family> de la famille (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida), <W HIROKO PROJECT> une expérience Art x Mode x Médicale lancée pendant la pandémie de coronavirus, etc.Il est l'auteur d'un recueil d'ouvrages, « DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born » (2019/Kyuryudo).Actuellement chargé de cours à temps partiel à la Tama Art University, Département de théâtre et de conception de danse.

ホ ー ム ペ ー ジ

Exposition d’art itinérante régionale « Akigawa Art Stream »

Du 2023 avril (vendredi) au 10 avril (dimanche) 27

Cliquez ici pour plus de détails

Projection : Art Week Tokyo « AWT VIDEO »

2023 septembre (jeudi) au 11 (dimanche) 2

Cliquez ici pour plus de détails

Okada présente « Célébrez pour MOI »

2023 Année 12 Mois 26 jour (mardi)
Jinbocho PARA + Studio de l'école de beauté

Cliquez ici pour plus de détails

Le théâtre peut changer votre façon de voir le monde et les gens.
"Masahiro Yasuda, président de la compagnie de théâtre Yamanote Jyosha"

Depuis sa création en 1984, Yamate Jyosha continue de présenter des œuvres scéniques uniques qui peuvent être décrites comme de la poésie théâtrale contemporaine.Ses activités énergiques ont attiré beaucoup d’attention non seulement au Japon mais aussi à l’étranger. En 2013, nous avons déménagé notre studio de pratique à Ikegami, dans le quartier d'Ota. Nous avons parlé à Masahiro Yasuda, président de Yamanote Jyosha, qui est également directeur artistique du Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, qui a débuté en 2020.

ⒸKAZNIKI

Le théâtre est un rituel.

Je pense que le théâtre est encore quelque chose que le grand public ne connaît pas.Quel est l’attrait du théâtre que les films et les séries télévisées n’ont pas ?

" Qu'il s'agisse d'un film ou d'une télévision, vous devez préparer correctement l'arrière-plan. Vous recherchez le lieu, construisez le décor et placez les acteurs là-bas. Les acteurs ne sont qu'une partie de l'image. Bien sûr, il y a des arrière-plans et des accessoires au théâtre. , mais... En fait, on n'en a pas besoin. Tant qu'il y a des acteurs, le public peut utiliser son imagination et voir des choses qui n'existent pas. Je pense que c'est le pouvoir de la scène."

Vous avez dit que le théâtre n’est pas une chose à regarder, mais une chose à laquelle il faut participer.S'il vous plaît, parlez-moi de cela.

"Le théâtre est un rituel. Par exemple, c'est un peu différent de dire : 'Je l'ai vu en vidéo. C'était un beau mariage', quand quelqu'un que vous connaissez se marie. Après tout, vous allez sur le lieu de la cérémonie et vivez l'expérience. différentes ambiances. Il ne s'agit pas seulement des mariés. Mais aussi des gens qui les entourent qui font la fête, certains d'entre eux peuvent même avoir l'air un peu déçus (mdr). Un mariage, c'est l'endroit où l'on peut ressentir toute cette atmosphère animée. C'est pareil avec le théâtre. "Il y a des comédiens, où les acteurs et le public respirent le même air, ont les mêmes odeurs et ont la même température. C'est important d'aller au théâtre et de participer."

"Décaméron della Corona" Photographie : Toshiyuki Hiramatsu

Le « Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival » peut devenir un festival de théâtre de classe mondiale.

Vous êtes le directeur artistique du Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival.

« Au début, cela a commencé comme un festival de théâtre normal, mais en raison de l'influence de la pandémie de coronavirus, les représentations sur scène n'ont pas pu avoir lieu, c'est donc devenu un festival de théâtre vidéo « Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage » ' qui sera distribué par vidéo.2021, En 2022, il continuera à être un festival de théâtre vidéo appelé Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Cette année, nous ne savions pas s'il fallait revenir à un festival de théâtre régulier ou continuer en tant que festival de théâtre imaginaire. festival de vidéothéâtre, mais nous avons décidé qu'il serait préférable de le conserver sous sa forme actuelle.

Pourquoi un festival de vidéothéâtre ?

"Si vous disposiez d'un budget énorme, je pense que ce serait bien d'organiser un festival de théâtre régulier. Cependant, si vous regardez les festivals de théâtre en Europe, ceux organisés au Japon sont différents en termes d'ampleur et de contenu. Je pense souvent que il est pauvre. Les festivals de théâtre vidéo n'ont probablement lieu nulle part dans le monde. Si les choses se passent bien, il est possible qu'il se transforme en un festival de théâtre de classe mondiale. "Si vous transformez l'œuvre de Kawabata en pièce de théâtre, vous pouvez participer.'' .Si vous voulez faire le travail de Mishima, vous pouvez participer.'' En ce sens, j'ai pensé que cela élargirait la portée. Il y a des gens qui ne peuvent voir du théâtre qu'à la maison, et d'autres qui ne peuvent le voir que sur vidéo. Il y a des personnes handicapées. Si vous avez un enfant, si vous êtes plus âgé ou si vous vivez en dehors de Tokyo, il est difficile de voir du théâtre en direct. J'ai pensé qu'un festival de théâtre vidéo serait un bon moyen d'atteindre ces personnes. Je a fait."

« Otafuku » (du « Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021 »)

Le théâtre japonais a développé un style différent du réalisme.

Depuis la fin des années 1990, Yamanote Jyosha expérimente un nouveau style de jeu qui se démarque du réalisme.

"Je suis allé à un festival de théâtre en Europe pour la première fois dans la trentaine et j'ai été assez surpris. Non seulement c'était énorme, mais il y avait beaucoup d'acteurs talentueux et il y avait un public énorme. Cependant, quand j'ai regardé l'état du théâtre en Europe, j'ai réalisé que je ne pourrais jamais rivaliser avec le réalisme. Après mon retour au Japon, j'ai commencé à développer mes compétences en Noh, Kyogen, Kabuki et Bunraku.・Je suis allé voir une variété de théâtre japonais. pièces de théâtre, y compris des pièces commerciales. Quand j'ai réfléchi à ce qui différenciait la manière dont les Japonais jouent au théâtre, j'ai découvert que c'était le style. Ce n'était pas ce que nous appellerions normalement le réalisme. Tout le monde se trompe, mais le réalisme est en fait un style créé par les Européens.Suivez-vous ce style ou pas ?Ce qui me tient à cœur, c'est que le théâtre japonais utilise un style différent du réalisme. L'idée était de créer un nouveau style sur lequel nous devrions travailler au sein de la compagnie de théâtre, et nous avons continué à expérimenter depuis, ce qui a donné naissance à ce que nous appelons aujourd’hui le style « Yojohan ». Je suis là. »

japonais traditionnel型CommentCela signifie-t-il trouver un style unique au Yamate Jyosha qui soit différent de celui-là ?

"En ce moment, j'expérimente encore. Ce qui est intéressant dans le théâtre, c'est qu'il soit joué par une seule personne ou par plusieurs personnes, vous pouvez voir la société sur scène. Le corps humain est comme ça. , nous pouvons créer une société où les gens agissent comme ça, mais nous nous comportons différemment de la vie quotidienne. Parfois, nous pouvons voir les parties les plus profondes des gens de cette façon. C'est pourquoi nous sommes attirés par le style. Maintenant, nous... La société dans laquelle ils vivent et leur comportement ne sont que l'un d'entre eux. "Il y a 150 ans, aucun Japonais ne portait de vêtements occidentaux, et leur façon de marcher et de parler était différente. Je pense que c'est une chose très forte, mais je veux assouplir la société en disant aux gens que ce n'est pas comme ça. Je pense qu'un L'une des tâches du théâtre est d'aider les gens à penser les choses avec flexibilité. C'est bien de dire : « Ils font quelque chose de bizarre », mais au-delà de cette chose bizarre, nous voulons découvrir quelque chose d'un peu plus profond. Nous voulons que tout le monde voie ce que nous avons découvert, même si ce n'est qu'un petit peu. Cela change la façon dont vous voyez le monde et les gens. Je pense que le théâtre peut faire cela.

Spectacle « La Mouette » à SibiuⒸAnca Nicolae

Nous voulons faire de cette ville le plus haut niveau de compréhension du théâtre au Japon.

Pourquoi organisez-vous des ateliers de théâtre pour le grand public non comédien ?

"C'est comme le sport, quand vous en faites l'expérience, votre compréhension s'approfondit considérablement. Tout comme tous ceux qui jouent au football n'ont pas besoin de devenir un footballeur professionnel, j'espère que les gens pourront devenir fans de théâtre même s'ils ne deviennent pas acteurs. " Bien. Il y a une différence d'environ 100: 1 dans la compréhension et l'intérêt pour le théâtre si vous participez ou non à un atelier. Je pense que vous comprendrez bien plus que si vous écoutez une explication. Actuellement, je visite une école primaire. dans le quartier d'Ota et organiser un atelier. Nous avons un programme de magasin et de théâtre. L'ensemble du programme dure 90 minutes et les 60 premières minutes sont un atelier. Par exemple, nous faisons découvrir aux participants à quel point marcher avec désinvolture est en fait très difficile. .Quand vous vivez l'atelier, la façon dont vous voyez la pièce change. Ensuite, ils regardent attentivement la pièce de 30 minutes. J'avais peur que le contenu de « Run Meros » puisse être un peu difficile pour les élèves du primaire. Cependant, il n'a rien à voir avec ça, et ils la regardent attentivement.Bien sûr, l'histoire est intéressante, mais quand vous l'essayez vous-même, vous réalisez que les acteurs sont prudents lorsqu'ils jouent, et vous pouvez voir à quel point c'est amusant et difficile quand vous "Essayez-le vous-même. J'aimerais organiser des ateliers dans toutes les écoles élémentaires du quartier. Je veux que le quartier d'Ota soit la ville avec le plus haut niveau de compréhension du théâtre au Japon."

« Chiyo et Aoji » (du « Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022 »)

Profil

M. Yasuda dans la salle de répétitionⒸKAZNIKI

Né à Tokyo en 1962.Diplômé de l'Université Waseda.Réalisateur et réalisateur de Yamanote Jyoisha. Création d'une compagnie de théâtre en 1984. En 2012, il met en scène « A JAPANESE STORY » commandée par le Théâtre national roumain Radu Stanca.La même année, il est sollicité pour donner un atelier de master class au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. En 2013, il a reçu le « Special Achievement Award » au Festival international de théâtre de Sibiu en Roumanie.La même année, la salle de pratique a été transférée à Ikegami, dans le quartier d'Ota.Maître de conférences à temps partiel à l'Université d'Oberlin.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Projections et représentations théâtrales

Commence à 2023h12 les samedi 9 et dimanche 10 décembre 14

Cliquez ici pour plus de détails

Attention, les informations sur l'ÉVÉNEMENT peuvent être annulées ou reportées à l'avenir pour empêcher la propagation de nouvelles infections à coronavirus.
Veuillez vérifier chaque contact pour les dernières informations.

Delicious Road 2023 ~ Une histoire racontée sur la route dans une ville vide ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 CONCERT DE Noël Jazz & Latin

お 問 合 せ

Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association