Visite de la galerie Ota

Carte de visite de la galerie Ota (Google Map)

Il s'agit d'une carte des galeries d'art présentée dans le document d'information sur la culture et l'art de la ville d'Ota « ART be HIVE ».

Visite de la galerie Art Autumn Ota

Nous avons reçu des réponses aux questions suivantes de la part des galeries présentées dans cet article spécial et nous aimerions vous les présenter.

1. Quand avez-vous commencé votre galerie ?
2. À propos de la façon dont j'ai commencé la galerie
3. À propos de l'origine du nom de la galerie
4. À propos des caractéristiques (engagements) et du concept de la galerie
5. Concernant les genres que vous traitez (qui sont vos auteurs types ?)
6. À propos de la raison du choix de cette ville (localisation actuelle)
7. À propos des charmes du quartier d'Ota et de la ville où il se trouve
8. À propos des futures expositions spécifiques

Galerie MIRAI blanc

GALERIE PAROS

Jeu+alt

Galerie de cubes

fève

Galerie Fuerte

GALERIE futari

1. 1999 り 10 よ り
2. Après avoir commencé à vivre à Omori, j'ai réalisé que c'était dommage qu'il n'y ait pas beaucoup de galeries dans la ville où je vivais.
3. Le nom initial de la galerie était « FIRSTLIGHT ».
   Comme c'était l'époque où le télescope Subaru faisait sa première observation, j'ai répété mon premier défi avec FIRSTLIGHT, ce qui signifie la première observation.
   Le magasin déménage ensuite dans l'actuelle "Galerie MIRAI blanc".
   L’idée est de repartir vers un avenir radieux aux possibilités infinies.
4. Nous voulons être une présence proche du quotidien, permettant aux gens de se sentir proches de l'art et de l'artisanat.
   Nous nous efforçons de proposer une variété de suggestions afin que chacun puisse se sentir libre de s'arrêter, de voir, de ressentir et de choisir ses articles préférés en fonction de sa propre sensibilité.
5. Nous proposons une grande variété d'art et d'artisanat.
   Des œuvres d'art, des objets tridimensionnels, des céramiques et du verre pouvant être exposés dans une pièce, ainsi que des objets de décoration pouvant être portés comme de l'art.
6. Être la ville où je vis.
   Un autre facteur décisif a été l'emplacement, proche d'un magasin spécialisé dans les fournitures artistiques et les cadres.
7. Omori est attrayante car elle permet de se rendre facilement au centre-ville, aux quartiers de Yokohama et de Shonan, et offre un bon accès à l'aéroport de Haneda.
8. Les expositions comprendront des objets d'artisanat en verre, des céramiques, des peintures, des sculptures tridimensionnelles et des objets décoratifs.

• Adresse : 1 Dia Heights South Omori, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo
• Accès : 5 minutes à pied de la gare Omori sur la ligne JR Keihin Tohoku
• Heures d'ouverture / 11: 00-18: 30
• Fermé : mardi (jours fériés irréguliers lorsque les expositions sont modifiées)
• TÉL／03-6699-0719

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1. Commencé vers avril 2007.
   La première exposition, « Exposition des sept sculpteurs », aura lieu à l'automne.Au début, nous faisions des expositions deux à trois fois par an.
2. À l'origine, la maison de mes parents était un atelier de pierre, et lorsqu'ils ont reconstruit leur maison, ils ont décidé de la transformer en appartement et envisageaient d'ouvrir une salle d'exposition de pierres tombales au premier étage.
   Au cours du processus de conception, j'ai discuté avec l'architecte qu'il serait préférable d'en faire une galerie plutôt qu'une salle d'exposition, nous avons donc décidé de la transformer en galerie.
3. Parce que l'appartement ressemblait à un temple, il a été emprunté à l'île grecque de Paros, dans la mer Égée, qui produit du marbre de haute qualité.
   Même s'il s'agit d'une petite île, notre objectif est de devenir le centre de diffusion de la culture plastique, tout comme de nombreuses sculptures et temples grecs ont été construits avec une pierre splendide de haute qualité.
   Le logo a été créé par un designer à partir de l'image du film "TOROY".
4. Il présente un design avec différentes hauteurs.Je veux que les écrivains relèvent le défi de tirer le meilleur parti de la mise en page.
   Je ne veux pas rendre les choses trop difficiles, mais j'aimerais fournir d'excellents travaux et répondre aux attentes de chacun.
   Il peut être utilisé à diverses fins, notamment des expositions, mais également des concerts, des pièces de théâtre, des mini-opéras, etc.
   En plus d'exposer, nous souhaitons créer une galerie enracinée dans la communauté, où nous organisons des ateliers pour les populations locales, leur permettons de voir les sculptures, d'approfondir les conversations avec les créateurs et de prendre plaisir à créer, penser et dessiner eux-mêmes. je pense.
5. Il existe de nombreux artistes tridimensionnels.Le sol est en pierre, j'aimerais donc exposer des œuvres qui résistent à cela.
   Lors d'expositions précédentes, j'ai été particulièrement impressionné par l'artiste métallurgiste Kotetsu Okamura, l'artiste verrier Nao Uchimura et l'artiste métallurgiste Mutsumi Hattori.
6. Il vivait à l'origine dans son emplacement actuel depuis la période Meiji.
7. Omori est une ville pratique et populaire avec une bonne ambiance et une atmosphère agréable.
   J'ai beaucoup d'amis là-bas, donc ils aiment ça.
   Je vais souvent dans des cafés comme Luan.
8. Je n'ai pas pu organiser d'expositions depuis un certain temps à cause du coronavirus, j'aimerais donc désormais organiser des expositions deux ou trois fois par an.

• Adresse : 4-23-12 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo
• Accès : 8 minutes à pied de la gare Omori sur la ligne JR Keihin Tohoku
• Horaires d'ouverture/Dépend de l'exposition
• Jours ouvrables/Basique Ouvert uniquement pendant la période d'exposition
• TÉL／03-3761-1619

1. 2022er mars 11
2. J'ai trouvé le vieux bâtiment idéal, le bâtiment Yugeta.
   La taille était juste.
3. En allemand, luft signifie « air » et alto signifie « vieux ».
   Cela signifie quelque chose d’essentiel et d’important, quelque chose de beau et d’important.
   De plus, j'ai pensé que ce serait bien si elle pouvait être nommée en allemand d'après German Street, car il s'agit d'une connexion spéciale.
4. Même s'il se trouve dans un quartier résidentiel, il est proche d'une gare JR et j'espère que ce sera un bon endroit pour les gens qui veulent exprimer quelque chose en eux-mêmes et pour ceux qui veulent sérieusement créer des choses pour s'exprimer.
   L'exposition spéciale présentera une variété d'expositions quel que soit leur genre ou leur origine. Nous espérons donc que les habitants de la région d'Omori se sentiront libres de la parcourir et d'en profiter, tout comme ils allaient dans un magasin général ou une librairie.
5. Peintures, estampes, illustrations, œuvres tridimensionnelles, artisanat (verre, céramique, menuiserie, ferronnerie, tissu, etc.), marchandises diverses, antiquités, littérature, musique et œuvres diverses.
6. Parce qu'Omori est la ville où je vis.
   Je pensais que si je devais faire quelque chose, ce serait la rue German, où fleurissent les fleurs de saison et où il y a de nombreux bons magasins.
7. Omori, Sanno et Magome sont des villes littéraires.
   Cela signifie que de nombreuses personnes apprécient de toucher quelque chose et de toucher leur cœur.
   Je crois qu'en augmentant le nombre de magasins et de lieux attrayants, le Japon deviendra plus prospère culturellement.
8. Sakie Ogura/Mayumi Komatsu « Loisir » 9 septembre (samedi) – 30 octobre (lundi/jour férié)
   Exposition Yukie Sato « Scènes sans titre » du 10 octobre (samedi) au 21 octobre (dim)
   Exposition de poterie Kaneko Miyuki du 11 novembre (vendredi/jour férié) au 3 novembre (dimanche)
   Exposition de peinture Katsuya Horikoshi du 11 novembre (samedi) au 18 (dim)
   Exposition de poterie Akisei Torii du 12 décembre (samedi) au 2 décembre (dim)
   Ryo Mitsui/Sadako Mochinaga/NatuRaLiSt « Décembre Sunshine » 12 décembre (vendredi) – 12 décembre (lundi)

• Adresse : Yugeta Building 1F, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokyo
• Accès : XNUMX minutes à pied de la gare Omori sur la ligne JR Keihin Tohoku
• Heures d'ouverture / 12: 00-18: 00
• Jour férié/mardi
• TÉL／03-6303-8215

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1. Ouverture en septembre 2015
2. La propriétaire Kuniko Otsuka elle-même était auparavant active en tant que peintre dans des expositions collectives telles que l'exposition Nika.Par la suite, j’ai commencé à m’interroger sur le caractère restrictif des expositions collectives et à présenter des œuvres libres, principalement des collages, dans des expositions collectives et individuelles.J'ai décidé d'ouvrir Cube Gallery parce que je voulais non seulement créer de l'art, mais aussi m'impliquer dans la société à travers mes œuvres.
3. Le cube n'est pas seulement l'image d'un espace semblable à une galerie, mais représente également la façon de penser cubiste de Picasso, qui consiste à voir les choses sous différents angles.
4. Alors que le monde de l’art japonais était uniquement orienté vers l’Europe et les États-Unis, le flux de l’art mondial s’est progressivement déplacé vers l’Asie.
   L'espoir de Cube Gallery est que cette petite galerie devienne un lieu d'échange entre l'art asiatique et japonais.
   Jusqu'à présent, nous avons organisé l'exposition des trois peintres contemporains asiatiques, l'exposition de peinture contemporaine du Myanmar et l'exposition d'échange avec la Thaïlande BRIDGE.
5. Shojiro Kato, un peintre contemporain japonais basé en Asie, et des peintres contemporains du Japon et de l'étranger.
6. Cube Gallery est situé dans un quartier résidentiel calme, à 5 minutes à pied de la gare Hasunuma sur la ligne Tokyu Ikegami.
   Il s'agit d'une petite galerie d'environ 15 mètres carrés que la propriétaire Kuniko Otsuka a attachée à sa maison.
7. Ota Ward, une ville de petites usines, est l'un des principaux pôles industriels au monde.Il existe de nombreuses petites usines de classe mondiale.
   Il y a aussi l’aéroport de Haneda, qui est la porte d’entrée sur le monde.
   Nous avons ouvert cette galerie afin de démarrer avec l'esprit de « fabrication » pour le monde, même si cela représente un petit effort.
8. D'octobre à décembre, nous organiserons une exposition de collection en galerie axée sur les œuvres de Shojiro Kato et du peintre thaïlandais Jetnipat Thatpaibun.L'exposition présentera des œuvres de peintres du Japon, de Thaïlande et du Vietnam.
   De janvier à mars au printemps prochain, nous organiserons une exposition itinérante à Tokyo de l'exposition personnelle de Shojiro Kato « Field II », qui se tiendra au Hoshino Resort « Kai Sengokuhara » à Hakone de septembre à novembre cet automne.Nous exposerons des œuvres sur le thème de la prairie Susuki de Sengokuhara.

• Emplacement : 3-19-6 Nishikamata, Ota-ku, Tokyo
• Accès/5 minutes à pied de la ligne Tokyu Ikegami « Station Hasunuma »
• Heures d'ouverture / 13: 00-17: 00
• Jours ouvrables/Tous les jeudis, vendredis et samedis
• TÉL／090-4413-6953

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1. Fin 2018, j'ai emménagé dans ma maison actuelle, qui combine espace galerie et résidence.
   Dès le début, nous avons créé cet espace avec l'intention d'organiser des expositions et des groupes d'étude en petits groupes, mais nous avons planifié et inauguré notre première exposition, « Kon｜Izumi｜Ine 1/3 Retrospective Exhibition », en 2022. Nous sommes en mai.
2. Je travaille comme conservateur dans un musée d'art, mais il n'y a pas beaucoup d'opportunités de transformer mes projets en exposition, et je pense depuis un moment que j'aimerais avoir un espace où je peux faire ce que je veux 100%, même si c'est petit.
   Une autre chose est que lorsque j'habitais à Yokohama, je sortais souvent pour voir des choses en ville ou au-delà, pas seulement pour le travail mais aussi en vacances, donc je voulais vivre un peu plus près du centre-ville.
   Ces deux choses se sont réunies et vers 2014, nous avons commencé à concevoir et à construire une maison/galerie et à planifier notre déménagement.
3. La galerie est située au troisième étage au-dessus des espaces résidentiels.
   J'ai eu du mal à choisir un nom pour la galerie, et un jour, alors que j'ai regardé la galerie depuis la cour, j'ai vu le ciel et j'ai eu l'idée de « Sora Bean ».
   J'ai entendu dire que les fèves étaient ainsi nommées parce que leurs gousses pointaient vers le ciel.
   Je pense aussi qu'il est intéressant que les mots « ciel » et « haricot » aient deux caractères contrastés, un grand et un petit.
   Cette galerie est un petit espace, mais elle a aussi le désir de s'étendre vers le ciel (c'est une réflexion après coup).
4. Est-ce unique qu'il s'agisse d'une galerie à l'intérieur de votre maison ?
   Profitant de cette particularité, nous souhaiterions organiser deux ou trois expositions par an, même si le nombre de personnes pouvant venir en même temps est limité, en fixant la durée de chaque exposition pour qu'elle soit plus longue, par exemple deux mois.
   Pour le moment, nous serons ouverts le week-end uniquement et sur réservation uniquement.
5. Des détails plus précis seront annoncés à partir de maintenant, mais je pense que l'accent sera mis sur les artistes et les œuvres d'art contemporain.
   En plus des beaux-arts purs, nous envisageons également des expositions qui incluent des objets plus proches de la vie quotidienne et pouvant être tenus en main, comme le design, l'artisanat et les reliures de livres.
6. Alors que nous recherchions un emplacement qui serait pratique pour les déplacements entre Yokohama et le centre de Tokyo et qui serait facile à visiter pour les gens en tant que galerie, nous avons réduit les emplacements candidats le long de la ligne Tokyu dans l'arrondissement d'Ota et avons décidé de l'emplacement actuel. .
   Le facteur décisif était qu’il était situé près de l’étang Senzoku.
   Senzokuike, un grand étang probablement rare même dans le 23e arrondissement, se trouve juste en face de la gare, ce qui lui confère une atmosphère paisible et festive différente d'un quartier résidentiel typique, ce qui en fait un point de repère amusant pour ceux qui visitent la galerie. Je pensais que ce serait le cas.
7. L'année dernière (2022), nous avons organisé notre première exposition et avons senti que c'était une ville avec un grand pouvoir culturel latent.
   Certaines personnes sont venues voir le petit article sur « ART bee HIVE », d'autres ont appris à me connaître grâce à la « Galerie Kokon » à Senzokuike, ou grâce aux présentations de voisins, et d'autres qui ne me connaissent pas, ni l'artiste. mais habite à proximité.Nous avons reçu plus de visites que prévu.
   C'était impressionnant de voir que tout le monde, même ceux qui n'étaient pas impliqués dans le monde de l'art, s'intéressait et prenait le temps de regarder l'exposition sans avoir à donner d'explications détaillées, et j'ai réalisé que le niveau culturel et l'intérêt des gens qui y vivaient était élevé.
   De plus, de nombreuses personnes visitent cette région pour la première fois et apprécient l'emplacement près de l'étang Senzoku. Je pense donc que c'est un endroit attrayant, même de l'extérieur.
8. À partir de l'année prochaine (2024), nous prévoyons des expositions personnelles de l'artiste Minoru Inoue (mai-juin 2024) et de la créatrice de sacs Yuko Tofusa (dates à déterminer).

• Adresse : 3-24-1 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokyo
• Accès : à 5 minutes à pied de la station Senzokuike sur la ligne Tokyu Ikegami, à 11 minutes à pied de la station Ookayama sur la ligne Tokyu Oimachi/Ligne Meguro
• Horaires d'ouverture/Dépend de l'exposition
• Jours ouvrables/Ouvert uniquement les samedis et dimanches pendant la période d'exposition
• mail／info@soramame.gallery

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1. 2022 11 年 月
2. A travaillé dans une galerie à Ginza pendant 25 ans et est devenu indépendant en 2020.
   Au départ, j'ai participé à la planification et à la gestion d'expositions dans des grands magasins, etc., mais à 50 ans, j'ai décidé de m'essayer à la création de ma propre galerie.
3. « Fuerte » signifie « fort » en espagnol et est identique au symbole musical « forte ».
   Le nom a été emprunté au nom du bâtiment dans lequel se trouve le bâtiment, « Casa Fuerte ».
   Il s'agit d'un célèbre bâtiment conçu par feu Dan Miyawaki, l'un des principaux architectes du Japon.
4. Nous visons à être une « boutique d'art de ville » et une galerie conviviale que même les familles avec enfants peuvent facilement visiter, et nous exposons des produits panda et d'autres objets.
   De plus, depuis l’ouverture, les artistes liés à la ville d’Ota ont naturellement commencé à se rassembler et l’espace est devenu un lieu où les clients et les artistes peuvent interagir les uns avec les autres.
5. Fondamentalement, il n'y a pas de genres, comme les peintures japonaises, les peintures occidentales, l'art contemporain, l'artisanat, la photographie, l'artisanat, etc.
   Nous avons sélectionné nos artistes et œuvres préférés, des artistes de premier plan au Japon tels que Kotaro Fukui aux nouveaux artistes d'Ota Ward.
6. Je vis à Shimomaruko depuis près de 20 ans.
   Je suis très attaché à cette ville, j'ai donc décidé d'ouvrir un magasin pour voir si je pouvais contribuer un peu au développement du quartier.
7. Je pense que le quartier d'Ota est un quartier tout à fait unique, englobant une grande variété de zones au sein de son vaste territoire, chaque ville, de l'aéroport de Haneda à Denenchofu, ayant sa propre personnalité.
8. « Riko Matsukawa Ballet Art : Le monde du tutu miniature » ​​du 10 octobre (mercredi) au 25 novembre (dimanche)
   "OTA Printemps/Été/Automne/Hiver Session I/II Mokuson Kimura x Yuko Takeda x Hideo Nakamura x Tsuyoshi Nagoya" 11 novembre (mercredi) - 22 décembre (dimanche)
   « Kazumi Otsuki Panda Festa 2023 » du 12 décembre (mercredi) au 6 décembre (dimanche)

• Adresse : Casa Fuerte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo
• Accès : 8 minutes à pied de la gare Shimomaruko sur la ligne Tokyu Tamagawa
• Heures d'ouverture / 11: 00-18: 00
• Fermé : les lundis et mardis (ouvert les jours fériés)
• TÉL／03-6715-5535

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1. 2020 7 年 月
2. Lorsque j’ai voulu faire quelque chose qui servirait de pont pour les échanges culturels à travers le monde, j’ai réalisé que je pouvais être active dans les domaines de l’art et de la beauté, qui sont mes points forts.
3. Le nom vient du concept selon lequel « deux personnes constituent la plus petite unité de la société dans laquelle nous vivons, comme vous et moi, un parent et un enfant, une petite amie et un petit ami, un partenaire et moi-même ».
4. Le concept est « vivre avec l’art ».Afin de réduire le fardeau et le stress des artistes pendant la période d'exposition, nous avons ajouté des installations d'hébergement et une galerie.
   Lorsque non seulement des artistes japonais mais aussi des artistes étrangers souhaitent exposer au Japon, ils peuvent le faire tout en séjournant à la galerie.
5. Nous exposons des œuvres d'artistes qui se fondent dans la vie quotidienne, quel que soit leur genre, comme le verre, la céramique ou le tricot.
   Les écrivains représentatifs incluent Rintaro Sawada, Emi Sekino et Minami Kawasaki.
6. C'est une connexion.
7. Même s'il s'agit de Tokyo, c'est une ville calme.
   Accès facile à l'aéroport de Haneda, Shibuya, Yokohama, etc.Bon accès.
8. Nous organisons trois expositions chaque année.Nous prévoyons également des expositions individuelles et collectives uniques à d’autres moments de l’année.
   Mars : exposition collective de l'annuaire des artistes taïwanais (présentation des artistes taïwanais au Japon)
   Juillet : exposition de carillons éoliens (transmission de la culture japonaise à l'étranger)
   Décembre : Exposition Poissons 12* (Nous souhaitons à tous du bonheur pour l'année à venir et présenterons une exposition sur le thème du poisson, qui est un porte-bonheur)
   *Nennen Yuyu : Cela signifie que plus vous avez d'argent chaque année, plus votre vie sera confortable. Parce que les mots « surplus » et « poisson » se prononcent de la même manière que « yui », le poisson est considéré comme un symbole de richesse et de bonheur, et il existe une coutume de manger des plats de poisson pendant la Fête du Printemps (Nouvel An chinois).

• Adresse : Satsuki Building 1F, 6-26-1 Tamagawa, Ota-ku, Tokyo
• Accès : 2 minutes à pied de la ligne Tokyu Tamagawa « Station Yaguchito »
• Horaires d'ouverture/12h00-19h00 (change selon les mois)
• Congé régulier / Congé irrégulier
• mail／gallery.futari@gmail.com

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