[Fin du recrutement]2024 Talk Lieu de travail connecté

Discussion sur le projet artistique OTA « Lieu de travail connecté »

Nous organiserons une conférence-événement axée sur les lieux de travail des artistes contemporains. Trois artistes basés dans des studios du quartier d'Ota et une personne en charge de projets d'utilisation des contributions communautaires tels que des maisons vacantes dans le quartier d'Ota sont montés sur scène pour discuter de la manière de trouver un studio dans le quartier, des circonstances du studio, des connexions locales et des possibilités futures. Masu. Nous présenterons également l'état d'utilisation des maisons vacantes dans le quartier d'Ota.
Cet événement est un projet connexe au Live Instagram "#loveartstudioOtA" sponsorisé par notre association, qui fait découvrir les studios d'artistes basés dans la région. Dans le but d'archiver les images des studios d'artistes, nous diffusons en direct depuis notre compte officiel depuis environ trois ans, rendant les liens locaux visibles d'ami à ami. Une conférence aura lieu pour marquer la fin de la série.

Série de discussions passées

Aperçu de la participation aux événements de discussion

Profil d'interprète

Yuko Okada (artiste contemporaine)

Photo de Norizumi Kitada

Utilisant une grande variété d'expressions telles que l'art vidéo, la photographie, la peinture et l'installation, elle crée des œuvres d'art contemporain sur des thèmes de la société moderne et de l'avenir, basées sur ses propres expériences telles que l'amour, le mariage, l'accouchement et l'éducation des enfants. Ces dernières années, il n’a cessé de relever de nouveaux défis, comme publier des livres et présenter des œuvres performatives.

Les œuvres principales incluent "Engaged Body", qui raconte une histoire sur l'avenir de la médecine régénérative, "My Baby", qui parle de la grossesse masculine, et "W HIROKO PROJECT", une collaboration avec des créateurs de l'industrie de la mode, qui raconte le histoire d'une mode socialement distanciée. « Di_STANCE », qui exprime « No One Comes », est une œuvre expérientielle dans laquelle le public explore le lieu tout en écoutant les voix d'artistes fictifs dans leur vie pendant la pandémie.

Bien que ces techniques varient, chaque pièce utilise le contexte social comme indice pour croiser la réalité et l'irréalité dans une perspective futuriste, tout en envoyant des messages à la société moderne.

En plus de ses activités personnelles, il mène également de nombreux projets artistiques. L'une des caractéristiques du travail d'Okada réside dans ses activités artistiques, dans lesquelles il poursuit de nouvelles expressions tout en collaborant parfois avec des personnes de professions et de positions diverses, partageant une stimulation mutuelle. Il dirige la compagnie de théâtre de marionnettes alternative « Gekidan☆Shitai ». Une unité d’art familiale <Famille Aida>. W HIROKO PROJECT est une tentative d'art x mode x médical dans la société corona.

Principales expositions

2023 « Celebrate for ME - The first step » (Tokyo), une expérience artistique polyvalente impliquant l'art médiatique

2022 « Projet de capitale européenne de la culture 2022 Exposition au Japon » (Musée Borbotina, Serbie), « Me voici - Yuko Okada x AIR475 » (Musée d'art de la ville de Yonago, Tottori)

2019 Exposition permanente d'un an au Ars Electronica Center (Linz, Autriche), « 11e Yebisu Film Festival » (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo)

2017 « LESSON0 » (Musée National d'Art Contemporain, Corée, Séoul)

2007 « Féminismes mondiaux » (Brooklyn Museum, New York)

livre

Collection d'œuvres « DOUBLE FUTURE─ Corps engagé/Mon enfant né » 2019 (Kyuryudo)

2015 « Gendaichi Kosuke’s Case Files » publié sous forme de livre sur le théâtre de marionnettes (co-écrit) (ART DIVER)

Profil

ホ ー ム ペ ー ジ

GALERIE D'ART MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Architecte)

Né à Hokkaidō. A terminé l'École supérieure d'architecture de l'Université des Arts de Tokyo en 2009. Après avoir travaillé dans des entreprises de design au Japon et à l'étranger, il est devenu indépendant en 2015. Chef du bureau d'architecte de première classe UKAW. A été assistant d'enseignement et de recherche à l'Université des Arts de Tokyo, maître de conférences à temps partiel à l'Université Denki de Tokyo et maître de conférences à temps partiel au Kogakuin College. De 2019 à 2023, il lancera conjointement KOCA, une installation d'incubation à Umeyashiki, dans le quartier d'Ota, et participera à la gestion des installations, à la planification d'événements, etc. Les principaux projets sont Ota Art Archives 1-3, STOPOVER et FACTORIALIZE, qui sont menés en collaboration avec des artistes contemporains, de petites usines et des installations artistiques à l'intérieur et à l'extérieur de la ville d'Ota, et sont continuellement engagés dans des projets de co-création. Il s'engage dans une variété d'activités qui ne sont pas liées aux domaines existants, afin de concevoir non seulement l'architecture et les produits, mais aussi l'environnement et la culture qui l'entourent. Une nouvelle installation devrait ouvrir dans le quartier d’Ota en avril 2024.

Principales œuvres architecturales, etc.

2023 I Galerie (Tokyo)

Pavillon de l'Air 2021

Conception et supervision KOCA 2019-2023 et plan directeur de développement du passage souterrain de la ville de Keikyu Umeyashiki Omori (Tokyo)

2019 Bureau annexe du siège social de FrancFrancForest/Studio de photographie (Tokyo)

MonoRoundTable 2015 (Pékin)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

D'autres travaux incluent la conception de logements, de meubles et de produits.

Principales récompenses, etc.

Prix ​​d'excellence du concours international de design Central Glass 2008

Prix ​​d'excellence du Prix de la République locale 2019, Prix du paysage de la ville d'Ota, etc.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kimishi Ohno (artiste)

Ohno est né dans le centre-ville de Tokyo. A terminé le département de sculpture de l'Université d'art de Tama en 1996. Jusqu'en 2018, il était étudiant chercheur au premier département d'anatomie de l'université Juntendo. En 2017, il séjourne aux Pays-Bas grâce à la bourse de l'Agence des affaires culturelles pour les artistes étrangers et travaille à Amsterdam jusqu'en 2020. Depuis 2020, il est basé à Tokyo et possède un atelier à ART FACTORY Jonanjima et dans la banlieue d'Amsterdam, aux Pays-Bas.

Actuellement basé au Japon et aux Pays-Bas. Les concepts importants concernant l'expression sont les « considérations sur l'existence » et les « visions sur la vie et la mort ». En plus de la théorie quantique et de la théorie de la relativité, il continue de rechercher des considérations sur « l'existence » qui sont explorées dans diverses parties du monde, notamment dans les philosophies orientales, égyptiennes et grecques anciennes. Analyser la manière dont ces concepts sont liés au monde, intégrer des expériences de pensée et une culture et une histoire spécifiques au site, et alimenter l'expression de l'œuvre.

Principales expositions

Identification 2022-23 (Musée Iwasaki, Yokohama)

Festival international d'art de Saitama 2023 Projet citoyen ArtChari 2023 (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Pays-Bas)

2021 Exposition de sélection du Musée d'art métropolitain de Tokyo 2021 (Musée d'art métropolitain de Tokyo, Tokyo)

2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingen Museum, Pays-Bas)

2020 Surugano Art Festival Biennale de Fujinoyama 2020 (ville de Fujinomiya, Shizuoka)

Biennale de Venise 2019 Planification du Centre Culturel Européen 2019 STRUCTURES PERSONNELLES (Venise Italie)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Grand Prix du Public (Kobe City, Préfecture de Hyogo)

2018 Fellowship of Man (Galerie d'art Tehcnohoros, Athènes Grèce)

2015 Biennale de Yansan Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonésie)

ホ ー ム ペ ー ジ

Haruhiko Yoshida (directeur en charge du logement, division de coordination des constructions de la ville d'Ota)