Ota Ward Document d'information sur les arts culturels "ART bee HIVE" vol.3 + bee!

Émis le 2020/4/1

vol.3 numéro de printemps

Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
«RUCHE D'ABEILLE» signifie une ruche.
Nous collecterons des informations artistiques et les livrerons à tout le monde avec les 6 membres du reporter de paroisse "Mitsubachi Corps" qui se sont réunis grâce à un recrutement ouvert!
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.

Personne artistique : Fleuriste Keita Kawasaki + abeille !

"Flower messenger" motivé par la gratitude pour les êtres vivants
"Artiste fleuriste Keita Kawasaki"

Je suis impliqué dans le travail des fleurs depuis plus de 30 ans.En tant que l'un des principaux artistes floraux du Japon, Keita Kawasaki prône une nouvelle culture florale qui vit dans la vie sous différents angles, tels que des expositions, des expositions spatiales et des apparitions à la télévision.M. Kawasaki est convaincu des fleurs que «les fleurs ne sont pas des choses mais des êtres vivants».

"Quand vous regardez les fleurs qui sont en pleine floraison dans l'environnement des quatre saisons, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir la" préciosité de la vie "et" la grandeur de la vitalité. "Nous apprenons de la nature pour profiter de toutes nos perceptions. . J'ai gagné la joie et le courage d'accueillir demain. Il est très important d'avoir un sentiment de gratitude pour les êtres vivants, et je veux toujours redonner naturellement à travers les fleurs, donc mon rôle est que je pense que ce n'est pas seulement une question de beauté et splendeur des fleurs, mais sur les divers enseignements que l'on peut tirer des fleurs. "

En tant que l'une des expressions, le travail de Kawasaki rassemble souvent des plantes fraîches et mortes et continue de fasciner les gens avec une vision du monde jamais vue auparavant.

"Certaines personnes disent que les plantes mortes dans les terrains vagues sont minables et sales, mais la valeur des choses change complètement selon la façon dont vous les voyez comme matures et belles. Je pense que c'est la même chose avec la société humaine. Les plantes fraîches C'est une" jeunesse " pleine de fraîcheur et de vitalité, et les plantes fanées perdent progressivement leur vitalité au fil des ans, mais c'est une "période de maturité" au cours de laquelle la connaissance et la sagesse s'accumulent et cela apparaît dans l'expression. Malheureusement, dans la société humaine moderne, les deux extrêmes sont pas se croiser. On ressent la beauté créée en se respectant, petits et grands, à travers les fleurs. J'espère contribuer à la société par le partage. "

Poursuivre un design qui rend les êtres vivants heureux "en tant que compagnon sur la même terre" plutôt que la beauté conçue "orientée vers l'humain".La façon dont M. Kawasaki fait face aux fleurs est cohérente.

"Tant que les êtres humains seront au sommet de la chaîne alimentaire sur terre, la valeur de" sous les humains "disparaîtra inévitablement, qu'il s'agisse de plantes ou d'animaux. Être une société centrée sur l'homme C'est un fait indéniable, mais au en même temps, il faut avoir la valeur d'être «vécu» dans les êtres vivants, car les êtres humains font aussi partie de la nature. Chacun réaffirme cette valeur. Je pense que la façon de penser et de penser les divers événements changera selon les situation. Ces pensées sont à la base de mes activités. "

[Travail conceptuel] Travail conceptuel

Mon imagination infinie naît en observant les caractéristiques, les talents et les attitudes de chaque fleur.
J'ai essayé de dire la puissance de l'œuvre comme un message de la fleur.

《Printemps né d'un nid d'herbe morte》
Matériel de fleur: Narcissus, Setaria viridis

Commentaire de Keita Kawasaki

En hiver, les plantes matures et mortes deviennent la base pour nourrir la prochaine vie.

《Paravent de fleurs vivantes / printemps》
Matériel de fleur: Sakura, Nanohana, Mimosa, Forsythia, Forsythia, Haricots, Pois de senteur, Cineraria, Ryu cocoline

Commentaire de Keita Kawasaki

Lorsque vous regardez le paravent avec des fleurs, votre imagination de la couleur, du parfum, de l'environnement, etc. se répand et vous pouvez vous sentir plus riche que la connaissance.J'aimerais voir une autre fleur changeante.Si ces fleurs étaient des fleurs crues ... la curiosité est devenue ce travail.

[Travail conceptuel] Travail conceptuel

Mon imagination infinie naît en observant les caractéristiques, les talents et les attitudes de chaque fleur.
J'ai essayé de dire la puissance de l'œuvre comme un message de la fleur.

[KEITA + Itchiku Kubota]
《Psaume pour la couleur》
Matériel de fleur: Okurareuka, Yamagoke, fleurs séchées

Commentaire de Keita Kawasaki

Un travail sur le thème de la «joie de la couleur» apprise du monde naturel, comme les couleurs enracinées dans la terre et la lumière descendant du ciel. La "beauté naturelle" qui vit dans "Ichiku Tsujigahana" et les plantes sont intégrées pour créer un paysage glamour et fantastique.De belles couleurs que les plantes et les arbres cachent tranquillement.Tout en rendant hommage à M. Itchiku Kubota, qui appréciait librement la richesse, il a exprimé sa gratitude pour les différentes couleurs des plantes.

[Verre KEITA + René Lalique]
《Feuille qui s'est retournée》
Matériel de fleur: gerbera, collier vert, plantes succulentes

Commentaire de Keita Kawasaki

Si vous tournez à droite, vous serez inquiet pour la gauche.C'est l'instinct des êtres vivants que vous voulez monter lorsque vous descendez.

Naissance de "l'artiste fleur" Keita Kawasaki

M. Kawasaki continue de transmettre son cœur en tant que «messager des fleurs».L'existence de ma mère, Mami Kawasaki, est indispensable pour parler de ses racines.
Mami Kawasaki est allée aux États-Unis en tant que deuxième étudiante internationale après la guerre et a été impressionnée par la conception de fleurs dans un magasin de fleurs où elle a travaillé à temps partiel et a acquis la technique.De retour au Japon, après avoir travaillé comme reporter pour le Sankei Shimbun pendant plusieurs années, il fonde en 1962 la première classe de design de fleurs du Japon "Mami Flower Design Studio (actuellement Mami Flower Design School)" à Ota Ward (Omori / Sanno). Avec la philosophie de «cultiver des gens merveilleux qui peuvent rendre leur vie quotidienne riche et agréable au contact des plantes», nous visions une éducation émotionnelle qui favorise la liberté, l'indépendance et les esprits aisés des femmes.

"Il semble que les femmes de tout le pays voulaient trouver un travail entre leurs mains et veulent enseigner un jour. A cette époque, c'était une société fermée et il était difficile pour les femmes de progresser dans la société, mais Mami Kawasaki je pense que il a constamment rencontré une éducation émotionnelle à travers les fleurs tout en envisageant de futures personnes capables d'équilibrer le travail et la famille, en disant que les hommes et les femmes devraient contribuer à la société. Je vous ai aussi appris des choses, mais surtout, en entrant en contact avec des fleurs, vous pouvez réaliser la préciosité de la vie et la grandeur de la vitalité, et l’importance d’être prévenant envers les autres et d’élever des enfants. Dès le début, j’ai estimé que cela mènerait à l’amour de la famille. "

M. Kawasaki est né de M. Mami Kawasaki, un pionnier dans le monde du design floral japonais.Quand je lui ai demandé s'il avait passé son enfance avec beaucoup de contacts avec les plantes, il a été surpris de constater que «les seules fleurs que je connaissais étaient des roses et des tulipes».

"Je n'ai reçu aucune" éducation surdouée "de fleurs de ma mère. J'étais juste mes parents qui aimaient les êtres vivants, alors j'étais fou de chercher des pousses pour nourrir mon poulet. Si vous y réfléchissez, c'est peut-être l'origine de mon intérêt pour les plantes. Quand j'ai obtenu mon diplôme du lycée, j'étudiais le design environnemental au Japon au département de jardinage décoratif d'une université américaine. Je me suis intéressé au poulet et je suis allé à l'université d'art pour me spécialiser en estampe et poterie . De retour au Japon, je me suis entraîné dans un atelier de poterie dans le but de devenir potier. "

On dit que M. Kawasaki est entré en contact pour la première fois avec la conception de fleurs de sa mère lorsqu'il a visité un événement organisé par Mami Flower Design School comme un travail à temps partiel.

"J'ai été surpris de le voir. Je pensais que la conception de fleurs était un monde de fleurs et de bouquets. Cependant, en réalité, j'ai créé non seulement des fleurs coupées, mais aussi des pierres, de l'herbe morte et toutes sortes de matériaux naturels. Je savais pour le première fois que c'était un monde à faire. "

Le facteur décisif pour entrer dans le monde des fleurs a été l'événement à Tateshina, que j'ai visité avec un ami par la suite.Kawasaki est fasciné par l'apparition d'un seul lys aux rayons dorés qu'il a vu en marchant dans une zone boisée tôt le matin.

"Je l'ai regardé sans le vouloir. Je me suis demandé pourquoi il fleurissait si bien dans un tel endroit sans que personne ne le voie. Les humains aimeraient exagérer," Regardez, "mais c'est trop humble. J'ai été impressionné par la beauté. Peut-être que ma mère essaie pour nourrir les émotions à travers la beauté de ces plantes, alors je m'y lie. "

M. Kawasaki est maintenant actif en tant qu'artiste fleuriste représentant le Japon. De 2006 à 2014, M. Kawasaki a lui-même été président de la Mami Flower Design School.Actuellement, son jeune frère Keisuke est le principal, et il a environ 350 salles de classe au Japon et à l'étranger, centrées sur des salles de classe gérées directement à Ota Ward.

«J'ai eu l'occasion d'interagir avec diverses personnes en tant que président et j'ai beaucoup étudié. D'un autre côté, c'était frustrant qu'il soit difficile de transmettre directement mes pensées au grand public, alors j'ai commencé des activités indépendamment de Mami Flower Design L'école. Cependant, bien que la méthode d'expression soit différente de celle de ma mère Mami Kawasaki, la philosophie et la politique auxquelles elle pensait sont fermement gravées en moi. Mon travail est également gravé. Je pense qu'il s'agit de transmettre une éducation émotionnelle et un partage émotionnel à travers usines à travers les industries.
Dans une dimension, les choses tangibles finiront par s'effondrer, mais je crois que l'esprit durera pour toujours.Jusqu'à présent, il y a environ 17 XNUMX personnes qui ont été éduquées à la Mami Flower Design School, mais je pense que leur spiritualité est un apport et que chacune d'elles est utilisée dans l'éducation des enfants et la société.
Je ne pense pas pouvoir faire grand-chose de ce que je peux faire dans une vie de 100 ans.Cependant, même dans de telles circonstances, je voudrais contribuer à jeter les bases d'un avenir radieux de la culture florale japonaise tout en travaillant dur avec des personnes impliquées dans l'industrie florale. "

L'équation qui cultive la puissance humaine est "curiosité-> action-> observation-> imagination-> expression"

M. Kawasaki peut être préoccupé par la société moderne.Autrement dit, la conscience de vivre en utilisant les «cinq sens» que les êtres humains ont à l'origine s'affaiblit.Je demande que l'évolution de la civilisation numérique puisse être un facteur majeur à cet égard.

«Alors que l'évolution de la civilisation numérique moderne a rendu les« inconvénients commodes », nous pensons parfois que« la commodité est incommode ». L'application de la sagesse et de la riche expression émotionnelle nées des« cinq sens »changera avec le temps. Il n'y a rien de tel. comme "humanité sanglante." Je n'ai pas l'intention de nier la civilisation numérique elle-même, mais je pense qu'il est nécessaire d'avoir une ségrégation ferme des endroits où rationaliser en utilisant le numérique. De plus, la vie humaine moderne doit sembler déséquilibrée. "

1955 (Showa 30), lorsque M. Kawasaki est né, est une période de forte croissance économique.M. Kawasaki a décrit le temps comme une ère où «les gens ont acquis des connaissances tout en tirant le meilleur parti de leurs cinq sens et ont transformé ces connaissances en sagesse», et le «pouvoir humain» de chaque personne a vécu. Je repense à l'époque.

«En parlant de mon enfance, mon père était un peu têtu, et même s'il était enfant, il ne rirait jamais s'il ne trouvait pas ça intéressant. (Rires). Alors, quand je pensais à me faire rire et finalement a ri, il y avait quelque chose comme un sentiment d'accomplissement. N'est-ce pas vraiment anodin? Quand j'étais étudiant, je n'avais pas de téléphone portable, donc avant de passer un appel effrayant chez une femme qui m'intéresse, Je simule quand mon père répond au téléphone, quand ma mère répond, etc. (Rires) Chacune de ces petites choses était la sagesse de vivre.
C'est un moment vraiment opportun.Si vous voulez connaître les informations du restaurant, vous pouvez facilement obtenir les informations sur Internet, mais l'important est d'y aller et de l'essayer.Ensuite, regardez de près si vous pensiez que c'était délicieux, pas délicieux ou ni l'un ni l'autre.Et je pense qu'il est important d'imaginer pourquoi je pensais que c'était délicieux et de réfléchir au type d'expression auquel je pourrais relier cette pensée. "

Selon M. Kawasaki, la première chose qui doit être appréciée dans la culture du pouvoir humain est sa propre «curiosité».Et ce qui est important, c'est de passer à "l'action" basée sur cette curiosité, "observer" et penser à "l'imagination".Il dit qu'il y a une «expression» comme sortie au-delà de cela.

"J'apprécie beaucoup cette" équation ". Les expressions sont naturellement différentes pour chaque personne, et à mon avis, ce sont la conception de fleurs et l'art floral. Des gravures anciennes et de la céramique, des expressions comme une sortie aux fleurs Cela signifie que vous avez changé seulement . Vous avez le même pouvoir d'être curieux des choses et de les voir, de les observer et de les imaginer de vos propres yeux et pieds. "Penser", c'est la même chose. C'est très amusant. J'ai personnellement l'imagination de la création, et Je pense que chaque vie peut être beaucoup plus riche si tout le monde a ce pouvoir. Est-ce que même si chaque expression est différente, si le processus est le même, il y a un terrain où l'on peut trouver et se transmettre des valeurs communes. est une croyance têtue. "

[Travail conceptuel] Travail conceptuel

《Règle de la nature II》
Matériel de fleur: tulipes, érable

Commentaire de Keita Kawasaki

Les plantes qui colorent la terre entourée par le sol meurent avec l'arrivée de la saison et se transforment en terre pour la prochaine nutrition de la vie.Et encore une fois, une nouvelle couleur scintille sur le sol.Le mode de vie maigre des plantes ressent une perfection que je ne peux jamais imiter.

[Collaboration] Collaboration

[Bâtiment de KEITA + Taro Okamoto]
《Des larmes comme une cascade》
Matériel de fleur: Gloriosa, Hedera

Commentaire de Keita Kawasaki

Une tour bleue qui s'élève vers le ciel depuis environ 40 ans.C'est un art laissé par M. Taro.La tour est également devenue obsolète et a dû être détruite.Demandez à M. Taro Heaven. "Que dois-je faire?" "L'art est une explosion." J'ai vu des larmes comme une cascade derrière les mots.

L'existence de chaque être humain est un art

À la fin de l'entrevue, quand j'ai demandé à M. Kawasaki ce qu'était «l'art», il a eu un point de vue intéressant unique à M. Kawasaki qui est sérieux au sujet de «la préciosité de la vie».

pense.Après tout, je pense que c'est un art de vivre et de s'exprimer dans «l'égoïsme».Dans cet esprit, je pense qu'il est normal que le destinataire interprète une sorte de message que j'envoie.Cependant, certaines personnes peuvent penser que le domaine de «l'art» lui-même n'est pas nécessaire, mais je pense que l'équilibre est important dans tout.S'il y a quelque chose de délicieux, il peut y avoir quelque chose de mauvais, et s'il y a un dessus, il peut y avoir un fond.Je pense que le pouvoir de l'art qui donne une telle prise de conscience deviendra encore plus important à l'avenir. "

Ce que Kawasaki valorise consciemment, c'est «profiter de l'art».Le vrai sens de ce mot est la ferme intention de M. Kawasaki que «si vous n'êtes pas heureux, vous ne pourrez jamais rendre les gens heureux».

"Je ne pense pas qu'il soit possible de rendre les gens heureux tout en faisant un sacrifice. Après tout, prenez bien soin de vous. Et quand vous pensez que vous êtes heureux, assurez-vous de prendre soin des gens autour de vous. Je pense que nous pouvons rendre les gens heureux. Si les gens autour de nous deviennent heureux, alors nous pouvons rendre la communauté heureuse. Cela finira par rendre la nation heureuse et le monde heureux. Je pense que l'ordre ne doit pas être erroné. Pour moi, depuis que je suis né à Ota Ward, je voudrais viser le développement de la culture florale d'Ota Ward tout en me valorisant. Elle s'étendra à Tokyo et à l'industrie et à la société - je souhaite poursuivre nos activités, valorisant chaque étape. "

[Graphiques de fleurs] Graphiques de fleurs

《Graphique de fleur》
Matériel de fleur: Sakura, tulipe, Lilium rubellum, jacinthe turc, patate douce

Commentaire de Keita Kawasaki

La beauté des fleurs que vous pouvez voir à l'œil nu et la beauté des fleurs que vous voyez sur les photos me paraissent un peu différentes.J'ai concentré mon attention sur la beauté des fleurs vues sur une surface plane (photographie), et j'ai essayé d'attirer visuellement l'expression de fleurs que je n'ai pas encore vues.

[Possibilité inconnue de fleurs]

《Aller à la vaisselle》
Matière florale: Ryuko corine, Turbakia, Astrantia mayor, menthe, géranium (rose, citron), basilic, cerise, collier vert, fraise

Commentaire de Keita Kawasaki

Toute forme qui peut recueillir de l'eau peut être un vase.Mettez des fleurs dans l'espace créé en empilant des bols et mettez les ingrédients dans le bol supérieur.

Profil

Keita Kawasaki crée diverses œuvres dans la démonstration.

Diplômé de l'Université des Arts et Métiers de Californie en 1982.Après avoir été présidente de la première école de design de fleurs du Japon "Mami Flower Design School" fondée par sa mère Mami Kawasaki en 1962, elle a lancé la marque Keita et a participé à de nombreuses démonstrations et présentations artistiques sur des programmes télévisés et des livres. ..Il a remporté de nombreux prix pour des installations spatiales et des expositions.Collaborez activement avec des artistes et des entreprises.Il a écrit de nombreux livres tels que "Flowers Talk" (Hearst Fujingahosha) et "Nicely Flower One Wheel" (Kodansha).

KTION Co., Ltd.

• 2-8-7 Sanno, Ota-ku
• 9h00 à 18h00 (fermé les samedis, dimanches et jours fériés)
• TEL: 03-6426-7257 (Représentant)

Page d'accueil de Keita Kawasaki

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[Présentation de l'artiste] AOIHOSHI

Une unité musicale "AOIHOSHI" de Roman Kawasaki et Hiroyuki Suzuki qui sont actifs en tant que "Flower Messenger" avec Keita Kawasaki.En voyageant à travers le pays, il échantillonne des sons recueillis dans le monde naturel, tels que le bruit du vent, de l'eau et parfois des tempêtes, et joue des rythmes et des mélodies à l'aide d'un ordinateur et d'un clavier.Développer "AOI HOSHI FLOWER VOICE SYSTEM" qui convertit le courant bioélectrique émis par les plantes en son, et est en charge de la musique lors de l'événement où Keita Kawasaki apparaît, et joue également à divers événements au Japon et à l'étranger.

Romaniste et compositeur Kawasaki Roman (à droite) et Hiroyuki Suzuki (à gauche) qui travaillent également sur les chansons thématiques pour l'animation télévisée.
"Co-vedette" avec des plantes est une expérience unique. Nous sommes très impressionnés par les plantes. "

お 問 合 せ

Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association