Relations publiques / document d'information
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Relations publiques / document d'information
Émis le 2021/10/1
Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
«RUCHE D'ABEILLE» signifie une ruche.
En collaboration avec le journaliste de paroisse "Mitsubachi Corps" réuni par recrutement ouvert, nous collecterons des informations artistiques et les livrerons à tout le monde!
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.
Article vedette : Nouvelle zone d'art Omorihigashi + abeille !
Lieu d'art : Galerie Eiko OHARA, artiste, Eiko Ohara + abeille !
Personne d'art : Psychiatre / Collectionneur d'art contemporain Ryutaro Takahashi + abeille !
Attention future ÉVÉNEMENT + abeille !
Entrée du Roentgen Art Institute * Etat à l'époque.Pas actuellement.
Photographié par Mikio Kurokawa
Le Roentgen Art Institute était une galerie d'art à Omorihigashi de 1991 à 1995 qui a ouvert ses portes en tant que succursale du département d'art contemporain d'Ikeuchi Art, qui gère l'art antique et les ustensiles de thé, avec un magasin à Kyobashi. Il est connu comme un espace qui symbolise la scène artistique des années 1990.À cette époque, c'était l'un des plus grands de Tokyo (190 tsubo au total), et divers jeunes artistes et commissaires y ont fait leurs premières expositions.A cette époque, il y avait peu de musées et galeries d'art spécialisés dans l'art contemporain au Japon, et les artistes avaient perdu leur lieu de présentation et d'activités.Dans ces circonstances, le Roentgen Art Institute a continué à soutenir les activités de jeunes artistes dans la vingtaine et la trentaine.C'est au Roentgen Art Institute que la critique d'art Noi Sawaragi a fait ses débuts en tant que commissaire d'exposition, et Makoto Aida et Kazuhiko Hachiya ont fait leurs débuts en tant qu'écrivains.De nombreux autres artistes présentés à l'espace sont toujours actifs, comme Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, et Norimizu Ameya, et une quarantaine d'expositions ont eu lieu en cinq ans environ.Des projets innovants sont toujours évoqués, des événements qui invitent des DJ et des expositions solo de nouveaux artistes nommés "One Night Exhibition" sont organisés de manière irrégulière et des activités énergiques qui prolongent la fête jusqu'au matin sont organisées.
Décors d'exposition : Décors du lieu de l'"Exposition des Anomalies" qui s'est tenue du 1992 septembre au 9 novembre 4
Photographié par Mikio Kurokawa
Étant donné que les musées d'art et autres installations où nous entrons habituellement en contact avec l'art sont centrés sur l'histoire de l'art, nous n'avons d'autre choix que de nous concentrer sur les œuvres d'artistes vétérans et d'artistes décédés.En parlant de l'endroit que les jeunes devaient annoncer à l'époque, il s'agissait d'une galerie de location centrée sur Ginza où le loyer était de 25 20 yens par semaine.Bien sûr, c'était un seuil élevé pour organiser une exposition solo dans une galerie de location parce que les jeunes qui faisaient de leur mieux pour couvrir les coûts de production n'avaient pas de telles ressources financières.À cette époque, le Roentgen Art Institute est soudainement apparu à Omorihigashi.Le réalisateur ayant 30 ans (le plus jeune artiste à l'époque), de jeunes artistes entre XNUMX et XNUMX ans de la même génération sont venus chercher un lieu de présentation.Aujourd'hui, le Roentgen Art Institute est traité comme une "légende" et de nombreux écrivains ont quitté cet endroit.Elle influence aussi les jeunes qui y ont vu l'exposition.
Je suis né et j'ai grandi à Rokugo, et je fais des recherches sur le Roentgen Art Institute depuis ma deuxième année à l'université.Actuellement, je suis inscrite en doctorat à l'Université des Arts de Tokyo, où j'étudie l'influence du Roentgen Institute of Arts sur l'art contemporain au Japon.Le critique d'art Noi Sawaragi revient sur Tokyo dans les années 2 et a écrit la phrase « L'ère du Roentgen Art Institute ».Tellement, le Roentgen Art Institute a eu une grande influence sur l'art.On ne sait pas très bien qu'Omorihigashi est le lieu où s'est déroulé un mouvement très important dans l'histoire de l'art.Il n'est pas exagéré de dire que l'histoire de l'art contemporain a commencé ici.
Apparition du Roentgen Art Institute * État à l'époque.Pas actuellement.
Photographié par Mikio Kurokawa
★ Si vous avez des documents ou des photographies enregistrées liés à la recherche sur l'art aux rayons X, nous vous serions reconnaissants de coopérer pour nous fournir des informations.
Cliquez ici pour plus d'informations → Contact : research9166rntg@gmail.com
La galerie Eiko OHARA est un bâtiment tout en verre au premier étage dans un quartier résidentiel calme le long du parc Kyunomigawa Ryokuchi.Centré sur l'entrée, la galerie est à droite et l'atelier est à gauche. Il s'agit d'une galerie privée dirigée par Mme Eiko Ohara, une artiste active depuis les années 1.
Une galerie d'espaces lumineux et pleins de lumière
Ⓒ KAZNIKI
Quelle a été votre rencontre avec l'art ?
"Je suis né à Onomichi, Hiroshima. Onomichi est une ville où l'art est naturel. Un peintre de style occidental, Wasaku Kobayashi*, était là pour faire des croquis à divers endroits à Onomichi. J'ai grandi en le regardant depuis que je suis enfant , et mon père adorait la photographie, et quand j'avais six ans, mon grand-père m'a acheté un appareil photo, et depuis lors, j'ai fait de la photographie pour le reste de ma vie, et mes ancêtres. Est-ce un * sculpteur enraciné Mitsuhiro *, et la maison des parents de ma mère était un parrain d'Onomichi Shiko. L'art m'est familier depuis que je suis enfant. "
Veuillez nous dire pourquoi vous avez ouvert la galerie.
"C'est une coïncidence. Il se trouve que j'ai beaucoup de chances. Il se trouve que je pensais reconstruire ma maison, et quand je regardais le journal, le bureau des finances de Kanto vendait le terrain. J'ai pensé que ce serait bien d'avoir un parc derrière. J'étais reconnaissant quand j'ai postulé pour cela. C'était en 1998. Il semble que ce terrain était à l'origine une zone de séchage d'algues d'un magasin d'algues. Ce serait bien d'être comme Omori. J'ai eu un grand espace , alors la galerie j'ai eu envie de l'essayer. Ça a été le déclic."
C'est un espace ouvert et confortable.
「Avec une superficie de 57.2 m3.7, une hauteur de 23 m et une surface murale de XNUMX mXNUMX, cet espace simple et spacieux ne peut être expérimenté dans d'autres galeries d'art à Tokyo.Il s'agit d'une galerie ouverte entièrement recouverte de verre et débordante de lumière naturelle, avec de larges fenêtres de l'autre côté et une vue sur la riche verdure du parc Kyunomigawa Ryokuchi. "
Quand la galerie ouvrira-t-elle ?
"Nous sommes en 1998. Le professeur Natsuyuki Nakanishi * est venu voir cette maison pendant la construction et a suggéré que nous organisions une exposition à deux. L'exposition à deux avec le professeur Nakanishi est cette galerie. Voici Kokeraotoshi. J'avais un contrat exclusif avec un galerie par le professeur Nakanishi, et je ne pouvais pas ouvrir une exposition dans une autre galerie, alors je l'ai fait sous le nom « ON Exhibition ».Après cela, en 2000, j'ai organisé mon exposition personnelle "Kizuna".Profitant de la hauteur sous plafond et du grand espace de la galerie, le fil de la 8e ligne enroulé avec la section publicitaire du journal Nikkei a été étalé dans toute la galerie.La section Stock du journal Nikkei a également été ajoutée au sol et aux murs.Les colonnes d'actions du journal Nikkei sont toutes des chiffres et les couleurs sont magnifiques (rires).Apporter là-bas les portes et les fenêtres d'une ancienne école, les activités de l'humanité qui se poursuivent dans le passé, le présent et le futur, la joie, la tristesse, la colère et les soucis des 60 milliards de personnes sur terre qui vivent au même moment, Je l'ai fait en réfléchissant.A cette époque, il est devenu populaire et environ 600 personnes sont venues pendant la session.Malheureusement, ce travail était un travail d'installation, j'ai donc dû le nettoyer après la fin."
Quel est le concept du travail de M. Ohara ?
"Comme tu veux. Comme elle jaillit. La vie elle-même."
Un autre espace dans la galerie
Ⓒ KAZNIKI
Des artistes autres que M. Ohara exposent-ils également dans cette galerie ?
"Un sculpteur né à Omori et vivant à OmoriHiroshi HirabayashiMonsieur mademoiselle.sculpteur d'IwateSuganuma MidoriEst-ce environ 12 fois?Je le prête à ceux qui ont une relation et aux écrivains que j'aime.Il y a des gens qui ont été interrogés mais qui n'ont pas répondu. "
Parlez-nous de vos projets futurs pour la galerie.
"À partir du lundi 11er novembre, nous prévoyons d'exposer des œuvres de personnes liées au travail d'Eiko Ohara. Veuillez contacter la galerie pour plus de détails tels que la date, l'heure et le contenu."
Que faites-vous avec les habitants?
"Depuis mai de l'année dernière, j'affiche des gravures sur cuivre dans un sac sur la vitre de la fenêtre à l'extérieur de l'atelier. Pour 5 yens pièce, veuillez retirer votre préférée et la rapporter à la maison. Je la vends. J'en ai acheté plus de 1 pièces jusqu'à présent (au 1000 juin), principalement de mes voisins. J'achète les images moi-même. A l'exposition d'art, je dessine vaguement des images. C'est facile à voir. En ce moment, j'ai 6 tirages en tout. Quand j'achète lui, je choisis celui que j'aime. Quand tu choisis, tout le monde le choisit vraiment sérieusement. "
Le premier étage avec une façade en verre.Une impression dans un sac est collée sur la fenêtre
Ⓒ KAZNIKI
C'est l'avantage d'acheter une photo.Avoir un dialogue en tête-à-tête avec le travail.
"C'est vrai. D'ailleurs, beaucoup de gens disent que c'était encore mieux de l'acheter et de le mettre dans le cadre."
Si vous avez du vrai art dans votre chambre = tous les jours, votre vie changera.
"Un jour, il y avait un travail de mante. Alors un homme âgé a dit," Je suis de la préfecture de Miyazaki, et dans la campagne de Miyazaki, on dit qu'une mante apparaît sur le plateau en août avec l'esprit de ses ancêtres sur son C'est pourquoi nous prenons grand soin de la mante. Alors, s'il vous plaît, donnez-moi cette mante. " "
Cela signifie que les souvenirs personnels et l'art sont liés.
"Quand je travaille dans un atelier, je vois parfois les visages des personnes qui choisissent l'œuvre à travers la fenêtre. Les yeux des personnes qui regardent le tableau sont très brillants."
C'est un merveilleux échange avec la population locale.
"C'est comme une version artistique d'une boîte à légumes en ville (rires)."
* Wasaku Kobayashi (1888-1974) : Né à Aio-cho, Yoshiki-gun, préfecture de Yamaguchi (actuellement la ville de Yamaguchi). En 1918 (Taisho 7), il passe de la peinture japonaise à la peinture occidentale, et en 1922 (Taisho 11), il s'installe à Tokyo et reçoit les conseils de Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa et Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Déménagement dans la ville d'Onomichi, préfecture d'Hiroshima.Après cela, il a poursuivi ses activités créatives à Onomichi pendant 40 ans jusqu'à sa mort.Ordre du Soleil Levant, XNUMXe classe, Rayons d'or.
* Netsuke : Une attache utilisée à l'époque d'Edo pour accrocher des fume-cigarettes, des inro, un sac à main, etc. à l'obi avec une ficelle et les transporter partout.La plupart des matériaux sont en bois dur comme l'ébène et l'ivoire.Finement sculpté et populaire comme une œuvre d'art.
* Mitsuhiro (1810-1875) : Il est devenu célèbre à Osaka en tant que graveur netsuke, et a ensuite été appelé par Onomichi et a joué un rôle actif dans Onomichi.La tombe avec les mots Kirisodo et Mitsuhiro est située au temple Tenneiji à Onomichi.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016) : Né à Tokyo.Artiste contemporain japonais. En 1963, il expose "Les pinces à linge insistent sur le comportement agité" à la 15e exposition indépendante de Yomiuri, et devient une œuvre représentative de l'époque.La même année, il forme le groupe artistique d'avant-garde "Hi-Red Center" avec Jiro Takamatsu et Genpei Akasegawa.
M. Ohara assis devant l'ouvrage
Ⓒ KAZNIKI
Artiste. Né à Onomichi, préfecture d'Hiroshima en 1939.Diplômé de l'Université d'art et de design Joshibi.Membre Sogenkai.Vit dans le quartier d'Ota.Peintures, gravures, sculptures et installations réalisées. Il dirige la galerie Eiko OHARA à Omori depuis 1998.
Ryutaro Takahashi, qui dirige une clinique psychiatrique à Kamata, Ota-ku, est l'un des plus grands collectionneurs d'art contemporain du Japon.On dit que les musées du monde entier, y compris le Japon, ne peuvent pas organiser d'expositions d'art contemporain japonais depuis les années 1990 sans louer la collection Ryutaro Takahashi. En 2020, il a reçu la Mention élogieuse du commissaire de l'Agence des affaires culturelles pour la 2e année de Reiwa pour sa contribution à la promotion et à la vulgarisation de l'art contemporain.
De nombreuses œuvres d'art contemporain sont exposées dans la salle d'attente de la clinique
Une exposition d'art aura lieu cet automne où vous pourrez voir en même temps la collection de M. Takahashi et les chefs-d'œuvre des maîtres de la peinture japonaise moderne.Il s'agit d'une exposition collaborative de la salle commémorative Ota Ward Ryuko "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".
Qu'est-ce qui vous a inspiré à collectionner l'art contemporain ?
"En 1998, Yayoi Kusama* a vu une nouvelle exposition d'huile (peinture à l'huile) pour la première fois en 30 ans, et aussi un thème représentatif, le filet (maille). Se passe* à New York dans les années 1960. Kusama-san était une déesse pour moi à cette époque.
Bien sûr, j'ai suivi les tendances depuis, mais lorsque j'ai vu l'huile fonctionner pour la première fois depuis 30 ans, mon ancien enthousiasme s'est ravivé d'un coup.En tout cas, le travail était magnifique.Je l'ai acheté immédiatement.Réseau rouge "Non. 27 ».C'était la première expérience passionnante avec une collection d'art. "
Pourquoi avez-vous commencé à collecter plus que le premier point ?
"Il y a une autre personne, Makoto Aida*. En 1, j'ai obtenu le cel " Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Après cela, l'oeuvre de 1998 " Zero Fighter Flying Over New York " Carte de frappe aérienne pour l'entraînement des cordes "Acheter.Avec les deux roues d'Aida et de Kusama, on a l'impression que la collection s'anime de plus en plus. "
Quel est le charme d'Aïda ?
"C'est complètement différent de ce qu'on appelle l'art idéologique de l'art contemporain. C'est techniquement à un niveau très élevé. De plus, le monde représenté n'est pas seulement un contenu narratif ordinaire mais aussi riche en critiques. Et parce que la sous-culture en tant que pièce de théâtre y est attaché, c'est amusant d'avoir plusieurs couches."
Qu'est-ce que l'art contemporain japonais pour M. Takahashi ?
"La scène de la peinture japonaise traditionnelle a deux mondes, la peinture japonaise et la peinture occidentale. Chacun d'eux forme un groupe, et dans un sens c'est un monde calme et bien élevé.
En revanche, l'art contemporain est en feu.Le titre et la méthode d'expression n'ont pas été décidés.Un monde librement exprimé par des personnes hors de l'ordre du monde de l'art.Si vous cherchez une œuvre pleine d'énergie et à forte impulsion, j'aimerais que vous voyiez de l'art contemporain japonais. "
Veuillez m'indiquer les critères de sélection des œuvres de la collection.
"J'aime les œuvres audacieuses, fortes et énergiques. En général, les écrivains se concentrent sur les plus grandes œuvres et les expriment. Si vous choisissez la meilleure œuvre dans l'exposition personnelle, vous l'achèterez. La taille de l'œuvre augmentera inévitablement et plus grand. Si c'était une œuvre que j'avais l'intention de décorer dans la pièce, je pense qu'elle ne durerait pas si longtemps car il y avait une limite à l'espace. C'est devenu une collection. "
M. Takahashi devant son étagère de collection préférée
Ⓒ KAZNIKI
Quelle est la raison d'être de la collection centrée sur les artistes japonais ?
"C'est vrai que le centre de l'art, c'est l'Europe et l'Amérique, mais je veux le retourner. Il y a un autre centre au Japon comme une ellipse. En collectionnant des œuvres d'art japonaises, j'ai le sentiment que je voterai pour les Japonais quelque part. . "
Quel genre de personne est un collectionneur d'art ?
« Les années 1990, quand j'ai commencé ma collection, étaient une époque où la bulle a éclaté et le budget pour l'achat de musées dans tout le Japon était presque épuisé. Cette situation a continué pendant environ 10 ans. De 1995 à 2005, c'était enfin Il y avait de nouvelles générations de grands artistes tels que Makoto Aida et Akira Yamaguchi, mais personne ne les collectionnait poliment. Si je ne les avais pas achetés, je les aurais achetés par des musées et des collectionneurs étrangers. Je le suis.
L'esthétique des collectionneurs n'est pas publique, mais je pense qu'ils peuvent jouer un rôle pour rendre visibles les archives (archives historiques) de l'époque en les collectant lorsque le musée est absent.La collection Ryutaro Takahashi compte plus d'œuvres que de musées dans les collections depuis les années 1990.Je pense que j'ai pu jouer un rôle pour empêcher l'art contemporain japonais de fuir à l'étranger. "
Y a-t-il une conscience de contribuer à la société en la rendant ouverte au public ?
"Non, j'ai généralement de grandes œuvres qui dorment dans l'entrepôt plutôt que de contribuer à la société. Il y a beaucoup de peintures que je rencontrerai pour la première fois depuis des années en les faisant exposer dans une exposition d'art. Surtout, contribuer à la société. C'est comme contribuer à moi-même, et je suis reconnaissant (rires).
Quand Aki Kondo*, que je collectionne aussi, était un étudiant qui s'inquiétait de créer, il a vu l'exposition de la collection Ryutaro Takahashi et a dit : « Tu peux dessiner comme tu veux. "Grâce à la collection Ryutaro Takahashi, je le suis maintenant", dit-il.Je ne suis pas si heureux. "
Salle de réunion baignée de lumière naturelle
Ⓒ KAZNIKI
Une exposition de la collection aura lieu au Ryuko Memorial Hall cet automne, est-ce la première fois dans le quartier d'Ota ?
"Je pense que c'est la première fois dans le quartier d'Ota. Cette exposition" Ryuko Kawabata contre Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "est de la collection Ryutaro Takahashi. la graine C'est un projet qui est né d'un effort pour quitter Ota Ward d'une manière ou d'une autre.
Lorsque Ryuko Kawabata et des artistes contemporains fascinés par Ryuko sont alignés, l'histoire que c'est sûrement intéressante est sortie spontanément.Le résultat de son accumulation est la prochaine exposition. "
Parlez-nous du concept et des caractéristiques de l'exposition d'art.
"Il y a beaucoup d'œuvres à Ryuko, mais cette fois nous allons exposer des œuvres sélectionnées. Et les œuvres puissantes d'artistes contemporains qui leur correspondent sont sélectionnées. C'est décidé dans le sens de la collaboration, donc c'est loin d'être agréable deux fois. Je pensez que la structure est telle que vous pouvez en profiter plusieurs fois.
Ryuko Kawabata était un écrivain à très grande échelle dans le monde de l'art japonais et n'était pas une personne qui pouvait s'intégrer dans le soi-disant monde de l'art.C'est une confrontation entre Ryuko Kawabata, qui est hors du monde de l'art, et un innovateur, qui est un artiste contemporain qui est hors de l'ordre du monde de l'art (rires). "
Enfin, avez-vous un message pour les résidents ?
"En prenant cette exposition d'art comme une opportunité, j'aimerais qu'Ota Ward fasse appel à tout le Japon ainsi qu'à Tokyo en tant que quartier avec un nouvel espace d'art qui s'est étendu à l'art contemporain avec Ryuko comme percée. De nombreux artistes contemporains vivent Il y a beaucoup de troupes qui suivent Ryuko. De plus, divers mouvements privés liés à l'art voient le jour près de l'aéroport de Haneda, et je sens que cela deviendra une aile qui s'étendra à travers le monde. ..
S'ils peuvent être partagés comme un grand mouvement, je pense qu'Ota Ward sera un fantôme et un fantôme.J'aimerais que vous utilisiez pleinement la collection Ryutaro Takahashi et que vous fassiez d'Ota Ward le centre de l'art à Tokyo. "
* Yayoi Kusama : artiste contemporain japonais. Né en 1929.Il a connu des hallucinations dès son plus jeune âge et a commencé à créer des peintures avec des motifs en maille et des pois comme motifs. A déménagé aux États-Unis en 1957 (Showa 32).En plus de produire des peintures et des œuvres en trois dimensions, il réalise également des performances radicales appelées happenings. Dans les années 1960, on l'appelait la "reine de l'avant-garde".
* Happening : Fait référence à l'art de la performance ponctuel et aux expositions organisées dans des galeries et des zones urbaines, qui se sont développées principalement dans les années 1950 et au début des années 1970.Souvent exécuté des activités de type guérilla sans autorisation préalable.
* Makoto Aida : artiste contemporain japonais. Né en 1965.En plus de la peinture, il a un large éventail de champs d'expression, dont la photographie, la XNUMXD, les performances, les installations, les romans, les mangas et l'urbanisme.Chef-d'oeuvre: " Carte de frappe aérienne pour l'entraînement des cordes (RETOURS de peinture de guerre) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Grey Mountain ”(2009-2011),“ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013), etc.
* Aki Kondo : artiste contemporain japonais. Né en 1987.En gravant ses propres expériences et émotions, il va et vient entre le monde de la mémoire et le présent et l'imaginaire, créant des peintures pleines d'énergie.Il est également connu pour ses présentations de travail non conventionnelles, telles que la réalisation de films, la peinture en direct avec des musiciens et la peinture murale dans les chambres d'hôtel. Le premier travail de mise en scène "HIKARI" en 2015.
Ⓒ KAZNIKI
Psychiatre, président de la Medical Corporation Kokoro no Kai. Né en 1946.Après avoir obtenu son diplôme de l'École de médecine de l'Université de Toho, il est entré au Département de psychiatrie et de neurologie de l'Université de Keio.Après avoir été envoyé au Pérou en tant qu'expert médical de l'Agence de coopération internationale et avoir travaillé à l'hôpital métropolitain d'Ebara, la clinique Takahashi a été ouverte à Kamata, Tokyo en 1990. En charge d'un psychiatre pour des conseils de vie par téléphone sur Nippon Broadcasting System pendant plus de 15 ans.A reçu la mention élogieuse du commissaire de l'Agence des affaires culturelles pour la 2e année de Reiwa.
<< Page d'accueil officielle >> Collection Ryutaro Takahashi
Attention, les informations sur l'ÉVÉNEMENT peuvent être annulées ou reportées à l'avenir pour empêcher la propagation de nouvelles infections à coronavirus.
Veuillez vérifier chaque contact pour les dernières informations.
photo : Elena Tyutina
Date et heure | 9 mars (sam) - 4 avril (dim) 9h00-16h30 (jusqu'à 16h00 entrée) Jour férié : lundi (ou le lendemain s'il s'agit d'un jour férié) |
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场所 | Salle commémorative Ota Ward Ryuko (4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo) |
料 金 | Adultes 500 yens, enfants 250 yens * Gratuit pour les 65 ans et plus (attestation requise) et moins de 6 ans |
Organisateur / Demande | Salle commémorative Ota Ward Ryuko |
OPEN STUDIO 2019 Salle d'exposition
Date et heure | 10 juin (samedi) - 9 (dim) 12h00-17h00 (jusqu'à 16h00 le dernier jour) Vacances régulières: Aucune |
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场所 | ART FACTORY Salle polyvalente Jonanjima 4F (2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo) |
料 金 | Gratuit * Réservation obligatoire par date et heure |
Organisateur / Demande | ART FACTORY Jonanjima (exploité par la galerie Toyoko Inn Motoazabu) 03-6684-1045 |
Date et heure | 12 mois 5 (jour) ① 13h00 départ (12h30 ouvert), ② 16h00 (15h30 ouvert) |
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场所 | Salle Daejeon Bunkanomori (2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo) |
料 金 | Tous les sièges réservés 2,000 XNUMX yens à chaque fois |
Organisateur / Demande | (Fondation incorporée d'intérêt public) Ota Ward Cultural Promotion Association |
Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association