Ota Ward Document d'information sur les arts culturels "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Émis le 2026/4/1

Vol. 26 Numéro de printemps

Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
« BEE HIVE » signifie « ruche ». Avec l'aide de la « Honeybee Squad », un groupe de reporters locaux recrutés par le public, nous recueillerons des informations artistiques et vous les transmettrons !
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.

Personnalités artistiques : Le mangaka Masakazu Ishiguro + abeille !

Personnalités artistiques : Urara Matsubayashi, actrice, productrice et réalisatrice + bee !

Attention future ÉVÉNEMENT + abeille !

Voilà le Tokyo tel qu'il est. Je le dessinerai exactement comme dans un manga.
"L'artiste manga Masakazu Ishiguro"

M. Ishiguro se tient devant la gare de Shimomaruko sur la ligne Tokyu Tamagawa.

L'histoire, qui se déroule dans la rue commerçante Maruko, inspirée de Shimomaruko, suit les aventures d'une lycéenne nommée Arashiyama.歩鳥Oui« Sore demo Machi wa Mawatteiru » (Même ainsi, la ville continue de tourner) est un manga qui dépeint des événements du quotidien dans une petite ville. Publié en série de 2005 à 2016, il a été adapté en anime en 2010. Œuvre populaire, il continue de séduire de nouveaux lecteurs. Nous avons interviewé son auteur, Masakazu Ishiguro.

"Démo douloureuse Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - les 16 volumes

On a vraiment l'impression d'être dans une ville habitée.

J'ai entendu dire que la chanson « Sore demo Machi wa Mawatteiru » (Même ainsi, la ville continue de tourner) s'inspire de Shimomaruko.

« J'ai déménagé à Tokyo en 2003 et j'y ai vécu jusqu'en 2005. J'avais toujours rêvé de créer un manga tranche de vie se déroulant dans une ville, mais ce n'est qu'après y avoir vécu un certain temps que j'ai décidé d'intégrer des éléments de Shimomaruko. J'ai vécu un véritable choc culturel, dans le bon sens du terme. Je viens de la campagne, donc je n'avais pas une très bonne image de Tokyo. Pour moi, Tokyo était une jungle de béton, synonyme de criminalité, d'escroquerie et de chômage… (rires). En me promenant à nouveau dans Shimomaruko aujourd'hui, après une longue absence, j'ai réalisé que c'est une ville si élégante, calme et paisible. Ma perception de Tokyo a complètement changé. Je me suis dit : « Il existe aussi un Tokyo comme ça. » J'ai donc décidé de le représenter dans mon manga. »」

Quel est l'attrait de Shimomaruko ?

« C'est un peu abstrait, mais j'ai vraiment l'impression que c'est une ville où les gens vivent. Actuellement, pour diverses raisons, je vis dans un quartier très fréquenté du centre-ville, mais franchement, ce n'est pas un endroit où les gens vivent. C'est chaotique, et tout est fait pour les touristes. Même si je veux promener mon chien, je dois me frayer un chemin à travers des hordes de touristes pour atteindre les berges de la rivière. À l'inverse, je pense que Shimomaruko est une vraie ville. C'est pourquoi il m'a semblé naturel de situer les personnages du manga directement à Shimomaruko. »」

Dans la rue commerçante Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Je voulais représenter la communication. Car la communication existait bel et bien dans la ville de Shimomaruko.

Veuillez aborder le thème de « Et pourtant la ville continue de tourner ».

« Je voulais représenter la communication. J'avais ce sentiment car la communication existait bel et bien dans la ville de Shimomaruko. À l'époque, je vivais au deuxième étage d'une épicerie. J'entendais le propriétaire interpeller les clients toute la journée : « Nous avons des carottes encore pleines de terre de Kochi, alors voilà… » »GogotsukeOmiotsIls discutaient sans cesse, du genre : « Tu devrais faire ça. » Je dessinais mon manga au-dessus de cette boutique. Les gens n’arrêtaient pas de parler, et c’était différent de l’image que je me faisais de Tokyo, ce que je trouvais agréable. Un des thèmes sera la façon dont les gens communiquent à Tokyo, qui est probablement très différente de ce que les campagnards comme moi imaginent de Tokyo.

Les différents lieux qui apparaissent dans votre œuvre étaient-ils des endroits familiers de votre vie quotidienne à l'époque ? Par exemple, fréquentiez-vous « Alps » (aujourd'hui fermé), qui a servi de modèle pour le café à serveuses « Seaside » ?

« Je n'y allais pas souvent, mais j'y passais de temps en temps pour manger, et je pensais m'en servir comme décor pour mon histoire. Bien sûr, je ne portais pas une tenue de soubrette comme celle que j'ai dessinée dans le manga (rires), mais je crois que c'était une boutique tenue par une vieille dame et son fils. On se serait cru dans un café de quartier typique. Je me souviens qu'il y avait toujours du monde. Le marchand de fruits et légumes habitait là, alors je lui parlais et je faisais mes courses chez lui tous les jours. »」

Bien qu'il soit en réalité situé dans une ville voisine, le sanctuaire de Nitta apparaît également dans l'histoire.

« Pour moi, un sanctuaire, c'est avant tout un endroit où l'on fabrique du mochi (rires). Pendant le Nouvel An, les gens du quartier se réunissent au sanctuaire pour en faire, et on peut ensuite le déguster. J'adorais assister à la fabrication du mochi, et j'aimais aussi beaucoup aller voir les festivals d'été. J'ai réalisé que même à Tokyo, il existe un sentiment d'appartenance à une communauté et d'échange grâce aux événements organisés dans les sanctuaires, tout comme dans mon village natal à la campagne. »」

Ce travail est presque le reflet de ma propre vie.

Que signifie pour vous, Monsieur Ishiguro, le titre « Et pourtant la ville continue d'avancer » ?

« À travers les personnages, j'ai dépeint les conversations que j'avais avec mes amis au lycée, et les activités que nous faisions ensemble. J'ai inclus autant de détails que je pouvais me rappeler des boîtes à bento que ma mère me préparait chaque jour, pour la boîte à lunch du personnage principal, Hotori. C'est pratiquement le reflet de ma propre vie. »」

« Et pourtant, la ville continue de tourner » continue de séduire de nouveaux lecteurs. Même dix ans après la fin de la série, elle est toujours rééditée. C'est une histoire universelle, accessible à tous, quel que soit l'âge ou le lecteur. Une œuvre qui enseigne l'importance de la communication et bien d'autres choses encore.

« Oui, c'est universel, n'est-ce pas ? C'est ce que je voulais dire (rires). »」

La ville de Shimomaruko occupe-t-elle une place particulière dans votre cœur, Professeur ?

« C'est quelque chose de spécial. C'est comme une ville natale au sein de Tokyo. Aujourd'hui, j'ai l'impression d'être rentré chez moi pour une visite, même si je n'ai pas de maison familiale (rires). »」

Je dessine toujours le manga de manière à ce que les lecteurs puissent y rassembler leurs propres réflexions.

Veuillez nous indiquer ce que vous appréciez le plus lors de la création de votre travail.

« Dans "Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)", je veille à ce que le lecteur se sente immergé dans l'histoire. Dans la scène du café en bord de mer, quel que soit le nombre de clients, il y a toujours une place vide. Cette place est réservée au lecteur. J'inclus systématiquement une case montrant la vue depuis cette place. Je dessine toujours de manière à ce que le lecteur ait l'impression d'être dans un lieu précis du manga. »」

Monsieur Ishiguro, avez-vous déjà visité un lieu sacré ?

« J'adore "Sanshiro" de Soseki, et j'ai fait un pèlerinage à l'Université de Tokyo. Je suis allée voir l'étang autour duquel Sanshiro flânait pour tuer le temps avant de faire semblant de rencontrer l'héroïne par hasard – l'étang Sanshiro. Et aussi Kiunkaku à Atami, où Osamu Dazai a vécu et écrit pendant un certain temps. »」

Depuis mon enfance, j'ai toujours pensé que les dessinateurs de manga dessinaient toutes sortes de genres.

Veuillez nous parler de vos projets futurs.

« J'ai beaucoup de projets. J'aimerais dessiner quelque chose dans le style de 'Sore Machi', mais je pense aussi vaguement à quelque chose de différent à la fois de 'Sore Machi' et de 'Tengoku Daimakyo*. Enfin, cela dépendra de mon état d'esprit une fois 'Tengoku Daimakyo' terminé. »

Après avoir lu « Sore Machi » et certains de vos premiers recueils de nouvelles, j’ai l’impression que vous abordez un large éventail de genres.

« Je pense que c'est probablement dû à l'influence de Fujiko Fujio. Ses œuvres mélangent différents genres, n'est-ce pas ? Depuis mon enfance, je pensais que les mangakas devaient dessiner dans des genres variés, donc je n'ai pas réussi à me cantonner à un seul style. Cela signifie aussi que j'avais du mal à trouver des idées tous les mois (rires). J'étais désespérée. Les histoires courtes sont difficiles. Il faut inventer une histoire et une chute à chaque fois, et on n'a pas de répit. J'ai essayé de gagner du temps en écrivant une histoire de plus, mais ils en ont publié deux en même temps (rires). »

Enfin, avez-vous un message pour nos lecteurs ?

« Ayant moi-même vécu dans plusieurs endroits, je trouve que Shimomaruko est vraiment une ville formidable, même comparée à tout Tokyo. J'ai flâné dans la ville aujourd'hui après une longue absence, et je me suis dit que j'aimerais bien y vivre à nouveau. Alors, n'hésitez pas (rires). Je pense que c'est une ville très bien équilibrée. ».」

* Kiunkaku : Construite en 1919 par l’homme d’affaires Shinya Uchida, cette villa est considérée comme l’une des « Trois Grandes Villas d’Atami », avec les villas Iwasaki et Sumitomo. Elle a ouvert ses portes en 1947 en tant que ryokan (auberge traditionnelle japonaise) sous le nom de « Kiunkaku ». La chambre avec tatamis se situe au deuxième étage de ce bâtiment de style japonais.大鳳TaihoCette chambre est célèbre pour avoir été celle où séjourna le célèbre écrivain Osamu Dazai. En 1948, il s'y retira dans l'annexe de Kiunkaku (démolie en 1988) et y écrivit son roman « La Déchéance d'un homme ».
*Heavenly Delusion : Une série en cours de publication depuis 2018. Un manga de science-fiction qui met en scène des mystères entourant des garçons et des filles vivant dans un Japon post-apocalyptique. Il a été adapté en anime télévisé en 2023.

Profil

Au parc pour enfants Shimomaruko du quartier d'Ota

Né dans la préfecture de Fukui en 1977, il a fait ses débuts en 2000 avec « Hero », qui a remporté le prix d'automne de l'Afternoon Shiki Award. De mai 2005 à décembre 2016, « Sore demo Machi wa Mawatteiru » a été prépublié dans le magazine « Young King Ours » (Shonen Gahosha). En 2010, il a été adapté en une série animée diffusée sur TBS et d'autres chaînes. Parmi ses autres œuvres figurent « Nemuru Baka » (2006-2008) et « Tengoku Daimakyo » (2018-).

Le film est aussi un moyen de préserver la mémoire des villes et de leurs habitants.
« Urara Matsubayashi, actrice, productrice et réalisatrice »

Sur Bourbon Road, où l'héroïne Machiko (interprétée par Matsubayashi) se sépare de la petite amie de son jeune frère, Setsuko (un fantôme ?).
Coiffure et maquillage : Tomomi Takada, Styliste : Yuta Nebashi

Situé à Kamata, le film « Kamata Prelude » dépeint avec réalisme les différentes problématiques rencontrées par les femmes dans le monde moderne, telles que la famille, le travail, le mariage et le harcèlement, à travers le prisme d'une actrice. En 2020, il a été projeté en clôture du 15e Festival du film asiatique d'Osaka et a reçu un accueil très favorable. Urara Matsubayashi en est l'actrice principale et la productrice.

 DVD « Prélude de Kamata » (Amazing DC)

Si vous avez vraiment envie de faire ou d'exprimer quelque chose, créez-le vous-même.

Qu’est-ce qui vous a inspiré, en tant qu’acteur, à produire un film ?

« Depuis l'école primaire, j'ai toujours voulu regarder des films dans leur intégralité, ou plutôt, je préférais les réaliser plutôt que d'y jouer, alors je voulais devenir réalisateur. Cependant, au départ, je pensais commencer comme acteur. Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, je me suis inscrit dans une agence et j'ai passé de nombreuses auditions, parfois j'étais accepté, parfois j'étais refusé (rires). »En 2017, j'ai eu l'opportunité de participer à des festivals de cinéma nationaux et internationaux, comme le Festival international du film de Tokyo et le Festival international du film de Rotterdam, grâce à mon rôle principal dans le film « Le Lion affamé »*. C'était ma première expérience en festival ; j'y ai rencontré de nombreux réalisateurs et producteurs et découvert différentes approches cinématographiques. J'ai compris qu'au lieu de me contenter d'attendre en tant qu'acteur, si je voulais vraiment faire ou exprimer quelque chose, je devais le créer moi-même. Ce sont les festivals qui m'ont inspiré à financer mes projets, à contacter différentes personnes et à tenter l'aventure de la réalisation.

Existe-t-il de nombreuses occasions de communiquer avec des réalisateurs et des producteurs lors des festivals de cinéma ?

« C’est exact. Bien sûr, les acteurs sont importants, mais au final, un film appartient en grande partie au réalisateur et au producteur. En côtoyant les gens qui font des films, j’ai appris comment on en fait et j’ai développé le désir de réaliser des films qui touchent le monde. »

Une scène de « Kamata Prelude / Kamata Elegy »

Je souhaitais également inclure la ville de Kamata dans le film.

Pourriez-vous nous expliquer pourquoi vous avez choisi Kamata comme cadre de votre première œuvre produite ?

« Eh bien, c'est ma ville natale après tout (rires). Quand je me suis demandé : « Alors, que vais-je bien pouvoir réaliser ? », j'ai décidé de situer l'histoire à Kamata, ma ville natale. Kamata m'est chère depuis l'enfance, et surtout, je la trouvais intéressante. J'aimais aussi beaucoup « La Marche de Kamata » de Kinji Fukasaku*, et, coïncidence, le tournage de « Prélude de Kamata » coïncidait avec le centenaire du studio Shochiku Kinema Kamata. L'idée était de faire naître une histoire captivante des rencontres entre différentes personnes et une actrice sans succès nommée Machiko, à Kamata. Et comme je souhaitais travailler avec des réalisateurs avec lesquels j'avais envie de collaborer, j'ai opté pour un format anthologique. »En réalité, « Kamata March » de Kinji Fukasaku est un film sur les studios de cinéma Kamata, mais il n'a pas été tourné dans la ville de Kamata (rires). C'est pourquoi je voulais aussi laisser la ville de Kamata hors champ.ÉlégantIkiJ'ai toujours pensé que c'était une ville charmante, alors je suis contente qu'elle ait été immortalisée dans le film.」

Devant la « Grande Roue du Bonheur » à Kamataen
Coiffure et maquillage : Tomomi Takada, Styliste : Yuta Nebashi

J'ai redécouvert que cette ville est visuellement époustouflante et qu'elle pourrait facilement servir de décor à un film.

Parlez-nous des charmes de Kamata et partagez-nous tous les souvenirs que vous en avez.

« Quand j'étais enfant, mon père m'emmenait souvent à des endroits comme la grande roue de Kamataen. On faisait les magasins et toutes sortes d'activités à Kamata. D'un autre côté, il y a des choses que je ne connais pas précisément parce que c'est ma ville natale. Pour être honnête, je me suis un peu éloigné de Kamata pendant mes années de collège et de lycée, mais la réalisation de ce film m'a permis de redécouvrir le charme de ma ville natale, Kamata. »J'ai honte de l'avouer, mais je ne connaissais même pas Kamata Onsen. On appelle « scénarios » le processus de recherche de lieux de tournage pour un scénario, et c'est ainsi que j'ai parcouru Bourbon Road et la rue commerçante Sunrise avec chacun des réalisateurs. C'était comme découvrir des endroits insoupçonnés, du genre : « Tiens, il y a un restaurant de ramen par ici ! » Surtout, j'ai redécouvert à quel point cette ville est visuellement époustouflante, un décor idéal pour un film.」

Je me suis rendu compte à nouveau de l'importance d'exprimer ce que je veux faire.

Comment s'est passée la production concrète ?

« C'était incroyablement difficile, non seulement parce que je devais fédérer les gens, mais aussi parce que je devais prendre des décisions et même trouver des financements. Il y avait quatre réalisateurs, et le film était assez décousu, ce qui a provoqué toutes sortes de remous, une véritable frénésie à la Kamata. Il y a beaucoup de choses dont je ne peux pas parler (rires). Chaque réalisateur a naturellement sa propre vision, et ce sont tous des artistes, donc c'est compliqué. Le producteur, lui, doit mener le film à terme. J'y apparais aussi comme acteur, mais j'ai dû assembler quatre courts métrages en un seul film, faire l'étalonnage des couleurs* et synchroniser le son, etc. Au final, je me suis retrouvé à être une sorte de réalisateur d'ensemble (rires). »

Les producteurs ont un travail difficile même après la fin du projet.

« Ce n'est pas fini une fois le film terminé ; il faut le présenter dans les festivals et le projeter en salles. Idem pour la promotion. Nous avons eu de la chance qu'il soit projeté en salles car sa sortie a eu lieu pendant la pandémie de COVID-19, mais ça a été vraiment difficile. Réaliser un film prend énormément de temps et nécessite la collaboration de nombreuses personnes, avant et après la production. On ressent une satisfaction différente de celle d'être acteur. Je suis entré dans ce secteur parce que j'aime le cinéma et j'ai pris conscience, une fois de plus, de l'importance d'exprimer ce que je veux faire. Je suis heureux d'être devenu producteur. »

Tatsuya Yamasaki

Je me dis maintenant : « Oh, Kamata va bien ! » (rires).

Avez-vous choisi vous-même les lieux de tournage ?

« J'ai parcouru les rues de Kamata avec le réalisateur, repérant des lieux et intégrant ces idées au scénario. Je leur ai expliqué que je souhaitais relier l'histoire autour de la ville de Kamata et d'une femme nommée Machiko, qui en étaient les thèmes centraux. J'ai imaginé un thème pour chaque réalisateur et leur ai lancé un défi. »Le tournage de « Kamata Prelude » m'a permis de redécouvrir Kamata sous un jour nouveau. Quand j'étais étudiant, je traînais surtout à Shibuya et Shinjuku, mais maintenant, je me dis : « Ah, Kamata me convient parfaitement » (rires). J'y ai même mes réunions de travail. Finalement, c'est à Kamata que je me sens le plus à l'aise.

Enfin, veuillez transmettre un message à nos lecteurs.

« Le cinéma est aussi un outil de préservation de la mémoire des villes et de leurs habitants. En ce sens, il est inestimable. « Kamata Prelude » est un film riche en éléments variés, et j’aimerais vraiment que les habitants d’Ota Ward, ma ville natale, puissent le voir. Il est disponible en streaming et en DVD, mais si l’occasion se présente, j’aimerais aussi le projeter en salle. J’espère continuer à faire des films en tant qu’acteur, producteur et réalisateur. »

* "Le Lion affamé" : Un film réalisé par Takaomi Ogata, sorti en 2017.
* "Kamata March" : Un film réalisé par Kinji Fukasaku, sorti en 1982.
*Étalonnage des couleurs : Processus d’ajustement de la luminosité, de la saturation et de la teinte des couleurs afin d’unifier les tons de couleur du matériel source et de rendre la vidéo plus attrayante.
*M. Matsubayashi apparaîtra dans « Blue Imagine », dont la sortie est prévue en 2024.麗UraraIl a fait ses débuts en tant que réalisateur.

Profil

Sur Bourbon Road
Coiffure et maquillage : Tomomi Takada, Styliste : Yuta Nebashi

Né dans l'arrondissement d'Ota en 1993. A joué dans « Hungry Lion » (2017) de Takaomi Ogata. Apparu dans « Girls of the 21st Century » (2019) de Yoko Yamanaka. A joué et produit « Kamata Prelude » (2020). A fait ses débuts de réalisateur avec « Blue Imagine » (2024). Se prépare actuellement à réaliser et à écrire le scénario d'un long métrage se déroulant à Satte, dans la préfecture de Saitama.

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Futurs événements en vedette +abeille !

Future attention CALENDRIER DES ÉVÉNEMENTS Mars-avril 2026

Ce numéro vous propose une sélection d'événements et de lieux artistiques du printemps. Que vous cherchiez quelque chose près de chez vous ou un peu plus loin, pourquoi ne pas explorer ces attractions liées à l'art ?

Veuillez vérifier chaque contact pour les dernières informations.

Exposition de Renseisha, vol. 6 : Jouer avec les fleurs

Exposition de verrerie soufflée de Naoto Ikegami et Yumi Nishimura, originaires de Nagano. Le thème de cette exposition est « Jouer avec les fleurs ». Nous mettrons à votre disposition des fleurs de printemps et espérons que vous prendrez plaisir à les arranger dans des vases Renseisha.

お 問 合 せ

Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association