Ota Ward Document d'information sur les arts culturels "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Émis le 2026/1/5

vol.25 numéro d'hiver

Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
« BEE HIVE » signifie « ruche ». Avec l'aide de la « Honeybee Squad », un groupe de reporters locaux recrutés par le public, nous recueillerons des informations artistiques et vous les transmettrons !
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.

Artiste : Yuna Ogino + abeille !

Lieu artistique : Institut d'art verrier de Tokyo + abeille !

Rue commerçante x Art + abeille !

Attention future ÉVÉNEMENT + abeille !

Je veux atteindre l'existence même qui ne peut être exprimée par des mots.
« L'artiste Ogino Yuna »

Ogino travaille sur une nouvelle œuvre dans son studio, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino est une artiste installée à Zoshiki, dans l'arrondissement d'Ota. Utilisant les fleurs et les personnages comme motifs principaux, elle crée des peintures semi-abstraites uniques qui reconstruisent la surface, passant du figuratif à l'abstrait. Elle réalise des œuvres multicouches en recouvrant successivement une surface déjà peinte, en la grattant au couteau à peindre ou en l'essuyant avec un chiffon.

Parlez-nous de votre rencontre avec l'art.

J’ai commencé la peinture à l’huile à l’âge de 10 ans. Ma première rencontre avec l’art contemporain a eu lieu au collège, à peu près au moment de l’ouverture du Musée d’Art Contemporain de Tokyo. J’ai aperçu une affiche pour une exposition de Jasper Johns* dans une salle de classe et j’ai décidé d’aller la voir. De loin, les tableaux semblaient regorger d’éléments symboliques comme des drapeaux nationaux et des cibles, mais en y regardant de plus près, on découvrait des collages de journaux et d’objets du quotidien, et des chiffres et des lettres peints avec une grande finesse. Les œuvres comme l’espace d’exposition étaient imposants, et j’ai été bouleversé par cette vision du monde, radicalement différente de tout ce que j’avais vu jusqu’alors.」

J'ai entendu dire que vous venez d'Ota Ward. Quelle influence Ota Ward a-t-elle eue sur vous en tant qu'artiste ?

« Quand j’étais à l’école primaire, nous avons participé à un atelier de dessin où nous avons dessiné l’étang Senzoku. Passionnée de dessin de nature depuis mon plus jeune âge, j’ai été frappée par la beauté des arbres, les reflets dans l’eau de l’étang et le pont rouge en arc, et je me souviens encore de les avoir dessinés à l’aquarelle. De plus, dans ma classe, il y avait la fille d’un artiste contemporain et la fille d’un photographe spécialisé dans l’art contemporain ; j’ai ainsi pu découvrir l’art pendant mon temps libre. Dans les années 90, l’art contemporain était encore perçu comme un monde difficile à comprendre et intimidant, mais pour moi, influencée par ces amies, il faisait partie intégrante de mon quotidien. Avec le recul, je pense que ce fut une expérience extrêmement précieuse. »」

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Je souhaite capturer l'énergie et la vitalité des êtres vivants.

J'aimerais vous interroger sur vos thèmes de prédilection. Vous peignez des fleurs depuis vos débuts.

Depuis mon enfance, j'ai toujours préféré dessiner la nature plutôt que les objets créés par l'homme, comme les bâtiments et les objets du quotidien. Je suis née et j'ai grandi dans le quartier d'Ota, qui n'est pas entouré de nature, mais où l'on trouve des arbres dans les zones résidentielles et de magnifiques fleurs dans les jardins. Dans la série « JARDIN » que j'ai réalisée au début de ma carrière, je me suis inspirée des fleurs des jardins des maisons voisines et des papillons que j'apercevais parfois. Je crois que les fleurs sont un motif qui attire particulièrement mon regard dans ma vie de tous les jours.

Plus tard, vous avez commencé à peindre des nus (des corps). Quelle a été la raison de votre passage des fleurs à la chair ?

「Dans la série « JARDIN », j’ai commencé par dessiner avec une sincérité intuitive, puis j’ai progressivement peint des fleurs comme métaphore de moi-même. Finalement, j’ai eu envie de peindre aussi des personnes. Les fleurs sont belles, mais elles sont nues. J’ai donc décidé de peindre des personnes nues. J’ai superposé les couches de peinture sur les personnes et les fleurs, cherchant à saisir leur essence véritable.

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L'abstraction vous permet d'explorer votre moi intérieur.

Existe-t-il des sujets que l'on ne peut peindre que dans un style expressionniste semi-abstrait ?

« On pourrait décrire mes peintures comme des peintures d'apparence semi-abstraite. Même les parties qui semblent semi-abstraites sont en réalité peintes d'après des objets réels. Je pense que si mes peintures ne paraissent pas réalistes, c'est parce que j'utilise de grands pinceaux et des couteaux, capturant parfois le sujet, la lumière et l'ombre à grande échelle, et improvisant en remplaçant le mouvement et la température par la couleur. »」

Pourquoi semi-abstrait plutôt qu'abstrait complet ?

Je ne fais pas consciemment de distinction entre peintures réalistes, abstraites et semi-abstraites ; c’est plutôt le résultat de la peinture d’un motif qui apparaît semi-abstrait. Dans les portraits, je peins souvent les parties où le genre ou l’origine ethnique sont indéterminés, ainsi que les objets fabriqués par l’homme, comme les vêtements, de manière dite réaliste. Lorsque je cherche à saisir des choses invisibles à l’œil nu, comme le mouvement, l’émotion ou la température, je peins de manière abstraite (en utilisant de larges coups de pinceau et des aplats de couleur).」

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L'écran me montre le temps que j'ai vécu.

J'aimerais vous interroger sur votre technique. Pourquoi accordez-vous autant d'importance à la superposition des couches ?

« Contrairement à la photographie, qui capture un instant précis, la peinture exige un temps de production allant d'une semaine à plusieurs mois pour créer une seule œuvre bidimensionnelle. Si l'on veut s'interroger sur la nécessité de la peinture à notre époque, il me semble indispensable de montrer ce processus d'accumulation. »」

Il semble que de nombreuses époques et pensées différentes soient représentées sur un seul écran.

« La surface et les couches internes s'entremêlent pour former une seule image. Lorsque je commence à peindre, je n'ai pas l'image finale en tête. J'applique la peinture chaque jour, en me concentrant sur la fraîcheur de mon inspiration. Parfois, des zones sur lesquelles j'ai passé beaucoup de temps deviennent invisibles par la suite, ou je dois les gratter au couteau. Cela peut donc paraître détourné, mais pour moi, c'est une manière authentique d'aborder la toile. »」

Nokonoko est un atelier où les enfants dès 4 ans, les adultes et les personnes handicapées peuvent créer au même endroit.

Notre objectif est de créer un environnement de production non conventionnel.

Veuillez nous parler de « WORKSHOP NOCONOCO ».

« L’atelier Nokonoko est un cours d’art qui a débuté en 2008 dans la salle d’art de la Forêt Culturelle d’Ota. Il a été créé par un groupe de camarades de classe de ma sœur, en situation de handicap, avec la collaboration de l’Association pour l’inclusion du quartier d’Ota. Depuis mon enfance, je suis fascinée par les peintures réalisées par des personnes en situation de handicap. Je dessine et je suis des cours d’art depuis l’âge de 10 ans ; je crois donc que je ressentais un manque face à leur talent exceptionnel. »

Avez-vous des activités régulières ?

Actuellement, je travaille trois vendredis par mois au centre de soutien Pia pour personnes en situation de handicap, situé dans le quartier d'Ota. Des personnes de tous âges, des enfants de quatre ans aux adultes, en passant par les candidats aux écoles d'art et les personnes en situation de handicap, s'y retrouvent pour peindre. Plutôt que de suivre un thème commun, chacun travaille sur le sien, créant ainsi un espace d'inspiration et d'entraide. Il y a deux ans, j'ai lancé le projet +ART (Prasart) en collaboration avec l'Association de promotion culturelle du quartier d'Ota. Ce projet, organisé sous forme d'ateliers, utilise le pouvoir de l'art pour rendre plus attrayants et valorisants les produits fabriqués par les ateliers sociaux du quartier. L'atelier Nokonoko s'appuie sur mon expérience pour proposer des idées permettant aux participants de s'amuser tout en révélant leurs talents.

De ceux qui souhaitent s'initier à la peinture comme passe-temps à ceux qui aspirent à intégrer des écoles et universités d'art, le cours de dessin et de peinture en petit groupe « KAMATA ART SEMINAR »

Rokugo est une ville où les gens sont proches les uns des autres.

Veuillez nous parler de l'attrait du Rokugo.

« Rokugo est proche de la rivière Tama et entourée par la nature, où l'on ressent le doux passage du temps. Je trouve aussi que c'est une ville à l'atmosphère nostalgique et où règne un fort esprit de communauté entre les voisins. »J'ai eu la chance d'aménager un atelier à Minami-Rokugo l'année dernière dans le cadre du projet « Logements vacants et autres propriétés pour la communauté ». Je l'utilise principalement pour mon travail créatif en semaine, mais le week-end (de 12h à 15h), j'anime un cours de peinture intitulé « Séminaire d'art Kamata », dispensé par la professeure d'art Mayu Takatori. Mme Takatori est actuellement directrice d'une importante école préparatoire d'art et professeure d'art dans un lycée artistique généraliste. Elle possède une grande expertise des concours d'entrée à l'Université des Arts de Tokyo et a formé de nombreux talents qui ont ensuite brillé dans le monde de l'art. Professeure très appréciée, elle a également collaboré avec la mangaka Tsubasa Yamaguchi sur son œuvre « Période bleue ». L'atelier est également équipé pour les cours d'art ; j'invite donc tous les habitants de l'arrondissement d'Ota à venir apprendre les techniques authentiques du dessin et de la peinture.」

Jasper Johns, né en 1930, est un peintre et sculpteur américain. Son œuvre emblématique, « Flags » (1954-55), est un collage de couleurs superposées, réalisé à partir de papier journal durci à la cire d'abeille. Il a ensuite produit des peintures ornées de motifs tels que des « cibles » et des « chiffres ». Dans les années 60, il a créé des œuvres où il collait divers objets sur la toile.
L'exposition Jasper Johns était une rétrospective qui s'est tenue au Musée d'art contemporain de Tokyo du samedi 28 juin au dimanche 17 août 1997.
*+ART (Prasart) : Initiative de l’Association pour la promotion culturelle de la ville d’Ota, une fondation d’intérêt public. Ce projet met en relation des structures d’aide sociale et des artistes afin de valoriser les produits indépendants fabriqués dans ces structures.
*ART FACTORY Jonanjima : L’un des plus grands espaces artistiques de Tokyo, aménagé dans un entrepôt de 3 000 m² situé à Jonanjima, dans l’arrondissement d’Ōta. Il comprend un espace d’exposition et des ateliers où les artistes peuvent créer leurs œuvres.

Profil

Né à Tokyo en 1982, il a débuté sa carrière artistique après avoir obtenu son diplôme de l'École supérieure des beaux-arts de l'Université des arts de Tokyo en 2007. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au Japon qu'à l'étranger.

ホ ー ム ペ ー ジ

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Studio Zuga

Exposition personnelle de Yuna Ogino « Présence entrelacée »

Période : Jusqu’au 12 janvier 2026 (lundi) Horaires d’ouverture : 11h00-20h00 *Fermeture à 18h00 le dernier jour
Lieu : Librairie Tsutaya de Kyoto, espace d'exposition au 5ème étage (à l'intérieur du Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, ville de Kyoto, préfecture de Kyoto)

Créer quelque chose, c'est créer un alter ego de soi-même.
« Institut d'art du verre de Tokyo »
Kenichiro Omoto, directeur de l'Institut d'art verrier de Tokyo et artiste verrier (verre taillé)

L'Institut d'art verrier de Tokyo est un établissement d'enseignement spécialisé dans le travail du verre. Doté d'installations parmi les meilleures du Japon et d'une équipe d'instructeurs de renom, il propose un enseignement complet des techniques verrières. Depuis sa création en 1981, l'institut a formé plus de 1 000 diplômés et révélé de nombreux talents. Ces dernières années, il a également développé son offre de cours du soir permettant aux étudiants d'étudier tout en travaillant, des ateliers d'art verrier pour amateurs et des ateliers pratiques pour créer facilement des œuvres originales. Nous avons rencontré Kenichiro Omoto, directeur et artiste verrier.

M. Omoto enseigne l'art du Kiriko

Nous recherchons une personne possédant une connaissance approfondie du verre.

Veuillez nous indiquer ce qui vous a incité à créer l'entreprise.

« Je faisais des recherches sur le verre à l'université Waseda avec Keiko Matsuo, l'actuelle directrice du Tokyo Glass Art Institute. »由水YoshimizuL'école a été fondée à Kawasaki en 1981 par Matsuo et Tsuneo*. Le professeur Yusui avait auparavant animé un cours d'art verrier à Shinjuku, auquel Matsuo avait participé. Les deux se sont tout de suite bien entendus et ont décidé de créer la première école professionnelle d'art verrier du Japon. Matsuo était une femme au foyer, et son mari était médecin. Un ancien hôpital étant devenu vacant, ils ont décidé de le transformer en école. À l'époque, les établissements proposant un enseignement de l'art verrier étaient rares.

Veuillez nous parler des caractéristiques et de l'attrait de votre école.

« Ce qui est formidable avec cette école, c'est la variété des techniques qu'on y apprend. Grâce à des professeurs experts dans chaque domaine et à des installations de pointe, on peut tout apprendre, des techniques traditionnelles aux nouvelles technologies. On peut acquérir un large éventail de compétences dans l'art du verre. »

Une fois que vous aurez maîtrisé différentes techniques, vous serez probablement capable de les combiner pour créer des œuvres nouvelles et uniques.

« Cette approche est devenue courante récemment. Se limiter à une seule technique vous donnera l'air d'un artiste d'un autre temps. Maîtriser diverses techniques élargira le champ de votre travail. C'est un atout considérable. »Il en va de même pour la recherche d'emploi. Autrefois, les verreries ne recherchaient que des personnes désireuses de travailler dans ce domaine. Ces dernières années, les entreprises se sont développées et recherchent désormais des personnes possédant une connaissance approfondie du verre et maîtrisant diverses techniques, comme nos étudiants. Près de 100 % des personnes en recherche d'emploi en trouvent un.

autresひ とJ'avais passé mon temps à réparer des objets fabriqués par d'autres, alors j'ai eu envie de fabriquer quelque chose moi-même.

Je crois savoir qu'Omoto-san est également diplômé de l'Institut d'art verrier de Tokyo.

« À l'origine, j'étais employé de bureau dans le secteur de la réparation de machines. »autresひ とJ'ai toujours réparé des objets fabriqués par d'autres entreprises, alors j'ai eu envie de créer quelque chose moi-même. Du coup, j'ai démissionné (rires). Je cherchais des matériaux pour trouver l'inspiration, et c'est là que j'ai découvert le verre. J'ai cherché des formations en verrerie et j'ai trouvé cette école ; je m'y suis donc inscrit. En 1997, il n'y avait qu'une seule autre école professionnelle de verrerie à Toyama, et c'était la seule.」

Qu'est-ce qui vous a attiré dans le verre ?

« C'est une description très générale, mais c'est parce que c'était transparent et beau (rires). Je n'ai pas regardé beaucoup d'œuvres, ni fait de recherches sur des techniques comme le verre taillé* ou le verre soufflé*. Je trouvais simplement le verre intéressant, alors j'ai décidé d'essayer, c'est tout (rires). »」

Dans un environnement stimulant, les étudiants visent à acquérir les compétences et les connaissances de base nécessaires pour devenir artiste verrier.

Vous serez formé(e) en peu de temps et aurez de nombreuses occasions de mettre en pratique ce que vous aurez appris.

N'hésitez pas à nous faire part de vos souvenirs de vos années d'école.

« On m'a laissé beaucoup de liberté. J'étais tellement absorbé par l'apprentissage du Kiriko que je ne suivais pas beaucoup de mes autres cours. Je ne faisais que du Kiriko, mais je n'étais pas réprimandé. Au contraire, on m'encourageait plutôt à en faire plus ! Bien sûr, je travaillais dur pour maîtriser le Kiriko. Je pense que les professeurs veillaient aussi sur moi. Ils se disaient : « Bon, ça lui convient », et me laissaient faire ce que je voulais. »

L'un des avantages que j'ai retirés de cette école, c'est d'avoir rencontré de nouvelles personnes, que demander de plus ?

« Tout repose sur les techniques. Comme il s'agit d'une école, on vous apprendra tout ce que vous demandez. Les professeurs sont tous des artistes indépendants, mais ils ne cachent rien. Ils vous révéleront même des choses que vous considérez peut-être comme des secrets. Si j'avais intégré une entreprise comme artisan, je pense qu'il m'aurait fallu beaucoup plus de temps pour maîtriser autant de techniques qu'ici. On apprend vite et on a de nombreuses occasions de mettre en pratique ses connaissances. Dans le système d'apprentissage traditionnel, on se contente d'observer et d'apprendre, sans vraiment expliquer la théorie. »

« Verre soufflé » - façonnage par soufflage d'air

L'idée était de former des artistes.

Vos professeurs sont-ils tous actifs en tant qu'auteurs ?

« Lorsque cette école a été créée, il n’y avait pas de postes pour les professeurs d’art verrier, alors ils ont recruté des artisans de différentes usines. La fondatrice, Keiko Matsuo, avait pour philosophie de former des artistes, si bien que beaucoup d’élèves n’étaient pas seulement des artisans, mais aussi des artistes actifs. »

Avez-vous également présenté vos travaux peu après être devenu maître de conférences ?

« Une fois ma décision prise de rester ici, je savais que je devais devenir artiste. J'ai donc commencé des études artistiques pendant mes études supérieures. Après l'obtention de mon diplôme, je me suis mise sérieusement à la création. J'ai eu la chance d'être sélectionnée dès ma première tentative pour l'Exposition des métiers d'art traditionnels du Japon, organisée par le Conseil japonais des arts décoratifs*. J'ai été acceptée du premier coup, mais ensuite, j'ai connu beaucoup de succès et d'échecs, ce qui a rendu les choses assez difficiles (rires). »

Les œuvres d'Omoto mettent en valeur le savoir-faire artisanal du bambou à travers le verre taillé. « Bol en verre taillé bleu » et « Assiette en verre taillé vert ».

« Brûleur à oxygène » pour apprendre à utiliser le verre résistant à la chaleur

Si vous consacrez du temps et des efforts à la création d'un objet, cela se verra assurément dans le produit fini.

Qu'est-ce que vous considérez comme important dans l'enseignement aux élèves ?

« Créer quelque chose, c'est comme créer un alter ego. Je dis toujours aux gens de garder cela à l'esprit lorsqu'ils créent. Si vous y consacrez du temps et des efforts, cela se verra forcément dans le produit fini. On remarque tout de suite si vous avez bâclé le travail. »On demande souvent aux étudiants diplômés de喩etJe dirais qu'à la fin de vos études, votre travail sera encore à l'état brut. Ensuite, vous le peaufinerez progressivement, puis vous le polirez jusqu'à ce qu'il soit impeccable. Et ainsi de suite : vous avez encore beaucoup de formation à suivre pour perfectionner vos compétences. J'espère que vous garderez toujours en mémoire votre soif d'apprendre.

« Kiriko Fleur coupée » pour la découpe de la surface du verre

Mon espoir est de populariser l'artisanat du verre.

Outre la formation professionnelle, il existe également un cours d'artisanat du verre. À qui s'adresse ce cours ?

« La plupart des élèves suivent des cours par loisir. Ils viennent généralement une fois par semaine. Ce sont pour la plupart des adultes actifs, mais nous avons aussi quelques lycéens. 1 % des élèves sont des femmes. Auparavant, la proportion de femmes était encore plus élevée. Récemment, le nombre d'hommes a augmenté. »

Quel type de personnes participe aux cours d'essai ?

« Nous accueillons beaucoup de touristes. De nombreux sites web proposent des stages et des activités dans des destinations touristiques, mais peu offrent des cours de soufflage de verre. Et c'est encore plus rare à Tokyo même. Je n'ai pas de statistiques précises, mais je dirais qu'environ 8 % de nos visiteurs viennent de l'extérieur de Tokyo. Il y a aussi pas mal de personnes venant de l'étranger. Les 2 % restants sont des habitants du quartier qui disent : « J'ai entendu parler de cet endroit depuis un moment et j'ai toujours eu envie d'essayer. » »

Enfin, veuillez transmettre un message aux habitants du quartier.

« Mon souhait le plus cher est de populariser l'art verrier. Beaucoup de gens l'ignorent encore. Qu'il s'agisse du soufflage de verre ou de la fabrication d'une simple tasse, certains s'exclament : « Ah, c'est donc comme ça qu'on fait ! » Je souhaite faire découvrir l'art verrier au plus grand nombre. L'idéal serait que chacun puisse s'y essayer, mais avant tout, j'aimerais que le public vienne admirer notre travail. N'hésitez pas à passer nous voir lors de votre prochaine promenade. »

Yoshimizu Tsuneo : Né dans la préfecture de Tokushima en 1936, il a obtenu son doctorat à l’École doctorale de l’Université Waseda. Spécialisé en histoire de l’art verrier et en histoire des échanges artistiques entre l’Orient et l’Occident, il a enseigné à l’Université des Beaux-Arts de Tama, à l’Université Waseda, à l’Université d’Iwate, à l’Université féminine du Japon et dans d’autres établissements. En 1981, il a fondé l’Institut d’art verrier de Tokyo, une école de formation pour artistes verriers. Parmi ses principales publications figurent : « La Voie du verre » (1973), « Le Verre des périodes Edo et Meiji » (1979) et « Le Verre ancien » (1980).
* Kiriko : Technique de création de motifs par incision dans la surface du verre, ou sur des produits en verre traités de cette manière.
*Soufflage du verre : Technique artisanale du verre dans laquelle le verre en fusion est enroulé autour d’une canne de soufflage en métal et mis en forme en soufflant de l’air dedans.
Le Conseil des artisans du Japon (Kogei Council), association d'intérêt public, regroupe des artisans, des techniciens et d'autres professionnels des métiers traditionnels. Son action est centrée sur les détenteurs de biens culturels immatériels importants (également appelés Trésors nationaux vivants). L'association compte environ 1 200 membres, dont des détenteurs de biens culturels immatériels importants dans le domaine de l'artisanat. Depuis 1954, elle organise chaque année le Salon des métiers traditionnels du Japon, en partenariat avec l'Agence des affaires culturelles, la NHK et le journal Asahi Shimbun.

Profil de Kenichiro Omoto

Né dans la préfecture de Hyogo en 1967, il est diplômé de l'École supérieure de l'Institut d'art verrier de Tokyo (2000). Directeur général de l'Institut et artiste verrier, il crée des œuvres uniques en intégrant de nouvelles techniques aux techniques traditionnelles du kirikō d'Edo. Il est membre à part entière du Conseil des Kogei du Japon, une association d'intérêt public.

Institut d'art verrier de Tokyo

• Adresse : 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Accès : à 5 minutes à pied de la gare de Zoshiki sur la ligne principale Keikyu
• Téléphone / 03-6715-8670

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Exposition de fin d'études de l'Institut d'art verrier de Tokyo 2026

Dates : du 25 février 2026 (mercredi) au 1er mars 2026 (dimanche) Chaque jour : de 10h00 à 18h00
*Ouverture à 13h30 le premier jour, fermeture à 15h30 le dernier jour
Lieu : Musée d'art de Meguro, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Rue commerçante✖Art + abeille !

Nous partagerons avec le monde entier de nouvelles œuvres d'art gothique réalisées à Daejeon.
"Boutique nue en crise (Minami Rokugo)"

Juste en face du bureau de poste Ota Minami Rokugoichi se trouve Kikihada Shoten, une boutique ouverte en 2018. Elle propose des costumes gothiques* et artistiques uniques, emblématiques du Japon. Nous avons rencontré la propriétaire et créatrice, Kiki Goto.

Kiki, la propriétaire et créatrice

Tout a commencé lors d'une soirée dans un club gothique, où j'ai confectionné mes propres costumes pour l'occasion.

Veuillez nous raconter comment vous avez découvert le mouvement gothique et les vêtements gothiques.

« Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours adoré les méchants des séries télévisées Super Sentai. Quand j'étais à l'école primaire, j'ai vu les films Batman* et Edward aux mains d'argent* et je me suis dit : « Ah, c'est ça ! » J'étais attiré par le côté obscur. »

Qu'est-ce qui vous a inspiré à vous lancer dans la production ?

"À Harajuku"CA4LAカシラJ'ai travaillé dans une chapellerie appelée « Hat Shop ». J'étais élève en arts plastiques au lycée de Haneda et je faisais de la peinture à l'huile. On m'a dit que si je savais peindre, je devrais essayer de créer des œuvres d'art, alors j'ai peint sur des hauts-de-forme et d'autres articles pour créer des chapeaux uniques.À cette époque, il y avait des soirées gothiques, et j'ai commencé à les fréquenter. Il n'y avait pas beaucoup d'endroits au Japon qui vendaient des vêtements de style gothique, alors j'ai commencé à confectionner mes propres tenues pour aller en boîte.

Cette boutique fait également office de vestiaire pour l'Opéra, où vous trouverez des vêtements qui vous permettront d'incarner de nombreux personnages différents.

Veuillez nous dire ce qui vous a inspiré à créer Kikihada Shoten.

« J'avais installé un stand à un événement gothique et j'ai commencé à recevoir des commandes de toutes sortes. Je voulais en faire toujours plus, et le temps me manquait, alors j'ai dit que je voulais arrêter. C'est là que le président m'a dit : « Tu devrais ouvrir ta propre boutique. » Il m'a donc présenté aux appartements Dojunkai (aujourd'hui Omotesando Hills), et j'ai lancé ma boutique. J'avais apporté avec moi une machine à coudre domestique et une chaise de salle à manger de chez mes parents (rires). C'était en 2001, j'avais 21 ans. »

Veuillez nous indiquer l'origine du nom du magasin.

« Au départ, ma sœur et moi faisions de la vente lors d'événements. Nous étions gênées de travailler comme sœurs, alors nous disions aux gens autour de nous que nous étions « Kikilala ». Puis tout le monde a commencé à nous appeler « Kikilala Shoten », et alors que je tapais sur mon téléphone pour annoncer l'ouverture de « Kikilala Shoten », les caractères kanji que nous utilisons maintenant sont apparus par hasard. Je me suis dit : « Ah, les kanji, c'est bien ! » et c'est comme ça que nous avons trouvé le nom (rires). »

Parlez-nous du concept du magasin.

« Il existe une île appelée Kikinaraha, et ses habitants ont pour coutume de ne pas porter les mêmes vêtements que les autres. Kikinaraha Shoten a hérité de cette philosophie. Cette boutique fait également office de boutique de costumes pour l'Opéra. C'est un lieu où vous trouverez des vêtements qui vous permettront d'incarner le rôle principal de vos rêves. »

Non seulement les chapeaux, mais aussi les corsets, les chaussures, les accessoires et même la décoration intérieure peuvent être coordonnés selon l'univers de Kikihada Shoten.

« Je crée simplement ce que j'ai envie de créer. Je veux faire des recherches sur beaucoup de choses, alors je me demande comment telle ou telle chose a été fabriquée, et par extension, j'ai envie de créer toutes sortes de choses, et finalement, je crée toutes sortes de choses. »

Chapeaux et sacs alignés dans l'espace souterrain après la sortie de l'ascenseur

Une robe ou un corset unique en son genre est une œuvre d'art à porter.

J'ai entrepris ce projet comme l'aboutissement de mes efforts pour créer ce que je souhaite créer.

Pourquoi avoir décidé de rouvrir à Rokugo ?

« Ma boutique d'Omotesando a fait l'objet d'un article dans un magazine et a connu un franc succès. Suite à cela, j'ai ouvert cinq boutiques à Tokyo et Osaka, baptisées Dangerous Nude, une sélection de vêtements importés. Cependant, j'étais tellement débordée que je n'avais plus le temps de créer. Afin de pouvoir me consacrer pleinement à mes créations, j'ai fermé toutes les boutiques de la sélection et ouvert cette boutique pour me concentrer sur mes propres modèles. »

Quel type de clients avez-vous ?

« Nos clients sont des adeptes de la mode gothique, des musiciens et des spectateurs de spectacles. Nous comptons également parmi nos clients des artistes de théâtre, des jongleurs, des danseuses de pole dance et des voyantes. Nous confectionnons aussi des tenues pour les bals d'entrée des écoles professionnelles. Nos ventes se font principalement par correspondance et sur commande. Nous devons discuter des costumes et autres détails à l'avance, c'est pourquoi nos clients viennent nous voir. »

Un cercueil qui peut servir à la fois de lit et de table.

Fabriqué à Ota « Lèvre gothique »

Faisons comme si nous étions déjà morts, fabriquons un cercueil, fabriquons un cercueil et renaissons = régénérons-nous.

Votre projet est basé sur le thème « Ota Ward Factory x Design gothique ». Veuillez nous en dire plus à ce sujet.

« Il s'agit d'une collaboration avec des usines et des artisans du quartier d'Ota. Je souhaitais créer des articles que les adultes pourraient utiliser sans renoncer à la mode ; j'ai donc commencé par des sacs. Puis, avant l'épidémie de coronavirus, j'ai créé le « Gothic Lip ». Des articles au design gothique sophistiqué, que l'on a envie de porter même à l'âge adulte, ne peuvent être réalisés sans le savoir-faire artisanal et les techniques éprouvées d'une usine. J'aimerais développer notre collaboration avec les usines locales. Si je me lance dans un projet, je privilégie le quartier d'Ota. Tout est fabriqué à Ota. J'ai hâte de relever de nouveaux défis. »

Vous fabriquez des cercueils de style occidental pour que les vampires y dorment.

« Quelqu'un avait passé commande de décors de scène et m'a demandé si je pouvais fabriquer un cercueil. C'était il y a plus de dix ans. J'ai contacté des fabricants de cercueils et d'équipements pour autels bouddhistes, mais ils ont refusé, prétextant que ce serait inapproprié. C'est un objet solennel, et toute initiative inhabituelle nous exposerait à l'ostracisme du secteur. Nous ne pouvons donc pas en fabriquer. J'ai alors abandonné l'idée pendant un temps, tout en gardant l'espoir d'en réaliser un un jour. Puis la pandémie de COVID-19 a frappé. Plus de spectacles ni d'événements, plus aucun travail. Je me suis dit : puisque je suis déjà mort, autant fabriquer un cercueil, renaître de mes cendres. J'ai rassemblé toutes mes économies et j'ai demandé à une entreprise de mobilier d'intérieur du quartier d'Ota de m'en fabriquer un. Comme ce sont des artisans, ils m'ont prodigué de nombreuses suggestions, du genre : « Ce serait mieux de faire comme ça », ce qui était amusant. Je leur ai d'abord commandé un cercueil pour moi. »J'ai publié un message informel sur les réseaux sociaux disant que j'envisageais de créer quelque chose comme ça, et j'ai reçu beaucoup de réponses du genre : « J'en veux un aussi ! » Alors j'ai commencé à prendre des commandes via le financement participatif.

Vous fabriquez aussi des cercueils pour poupées.

« J'ai reçu de nombreuses demandes de personnes ayant vu la version humaine, me demandant : « En avez-vous une pour les poupées ? » Alors j'ai commencé à en fabriquer. C'est une nouvelle forme d'art gothique créée à Ota. J'espère la diffuser dans tout l'arrondissement d'Ota. »

Avez-vous des projets précis ?

En 2024, nous avons organisé une exposition de notre collection aux États-Unis. En 2025, nous participerons à l'événement italien de la poupée « Il Palazzo delle Bambole » (Le Palais des Poupées). Des artistes du monde entier y exposeront leurs œuvres. L'événement se tiendra dans la salle de bal d'un château aristocratique à Brescia, près de Milan. Nous y présenterons au monde entier de nouvelles créations gothiques réalisées à Ota.

cercueil de poupée portable

cercueil de poupée en fer soudé

Le cercueil était un objet porte-bonheur.

Si vous avez des événements à venir, veuillez nous en informer.

« Au centre de distribution du quartier d'Ota,Je poupéeIdole« Auparavant, il y avait un événement autour des poupées appelé « Cercueil de poupée », mais il se tient désormais au Tokyo Big Sight à Odaiba. Nous exposerons des cercueils de poupées comme produits dérivés, mais pour l'occasion, nous installerons un véritable cercueil et proposerons aux visiteurs de vivre l'expérience unique d'y entrer. Vous pourrez y entrer avec votre poupée et prendre une photo souvenir. »

Veuillez nous parler de vos perspectives d'avenir.

« J'ai accompli beaucoup de choses jusqu'à présent, et cet endroit représente pour moi l'aboutissement de tout cela. Je souhaite faire découvrir l'univers unique de Kikirahaha Shoten. Dans cette optique, je veux faire connaître nos collaborations avec les usines de l'arrondissement d'Ota. Au contact de différentes usines, une alchimie se produit et de nouveaux objets voient le jour. Au départ, on peut essuyer un refus à cause de l'image ou de l'apparence, mais si l'on communique clairement sa vision, on stimule la créativité et, grâce à de précieux conseils, on parvient à créer une pièce unique. Il en va de même pour la mode et les politiques, souvent mal comprises. Je serais ravi qu'en travaillant avec les usines pour créer des objets intéressants, je puisse faire tomber les préjugés et les barrières, et susciter chez les gens l'admiration : « Waouh, c'est possible de faire quelque chose d'aussi intéressant ! » »

Enfin, veuillez nous parler de l'attrait du Rokugo.

« Tout le monde est très sympathique. J'ai conçu tout l'intérieur de cette boutique, et beaucoup de gens sont venus me voir pendant que je travaillais pour me demander ce que je faisais. Depuis l'ouverture, ils m'ont probablement vu à la télé ou dans des magazines, et ils m'ont dit des choses comme : « Continuez comme ça ! » ou « Je ne savais pas qu'il y avait quelque chose d'aussi intéressant dans le quartier d'Ota ! » Quand j'étais au lycée de Haneda, je me promenais souvent dans ce quartier et je voyais toutes ces usines. Je n'aurais jamais imaginé travailler un jour avec des gens qui y travaillaient. »Il y a un marché appelé G-round* qui se tient devant la gare de Zoshiki. J'ai participé à la première édition. Nous proposions une expérience immersive avec un cercueil en plein air. Nous avions installé un cercueil devant la gare et invité les gens à entrer. Tout le monde était ravi et amusé. Des dames âgées nous ont dit que se mettre dans un cercueil de son vivant prolongeait la vie, et beaucoup de gens ont participé. Le cercueil portait chance (rires).

L'entretien a eu lieu en septembre 2025.

*Gothique : Gothique. Une sous-culture comprenant la musique, la mode, l’art et le mode de vie influencés par les romans gothiques tels que « Dracula » de B. Stoker et « Le Château d’Otrante » de H. Holpote.
* "Batman" : Réalisé par Tim Burton en 1989. Un film de super-héros qui met en lumière le style unique du réalisateur, caractérisé par son « amour du surnaturel ».
Edward aux mains d'argent : 1990, réalisé par Tim Burton. L'histoire d'un être humain artificiel doté de mains en forme de ciseaux. Avec Johnny Depp.
*Goth Rock : Style de rock apparu à la fin des années 1970, caractérisé par une vision du monde sombre et esthétique, ainsi que par une esthétique décadente. Il aborde des thèmes tels que l’horreur gothique, le romantisme et le nihilisme. Parmi ses artistes les plus connus figurent Joy Division et Siouxsie and the Banshees.
*Positive Punk : Mouvement apparu au Royaume-Uni au début des années 1980. Il se caractérisait par un maquillage étrange qui exagérait les aspects grotesques du gothique, exprimant une vision du monde unique, sombre et radicale. Parmi les groupes emblématiques de ce mouvement figurent Sex Gang Children et Cult.
*New Wave des années 80 : Mouvement qui a réinventé le rock après son démantèlement par le punk. De nombreux groupes utilisaient des instruments comme les synthétiseurs numériques, alors en plein essor. On peut citer Ultravox et Eurizimix.
*G-ground : Un nouveau marché géré par des bénévoles, organisé par l’Association de promotion du quartier commerçant de Suimon-dori, sur le thème du renforcement des liens et des relations au sein de la communauté. Il débutera le 5 décembre 2020 et se tiendra tous les deux mois à partir de juillet 2023.

magasin nu de crise

L'entrée donne l'impression d'avoir pénétré dans un monde mystérieux.

• Adresse : 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Accès : 15 minutes à pied de la gare de Zoshiki sur la ligne Keikyu
  Depuis la gare de Kamata (ligne JR Keihin Tohoku), prenez le bus Keikyu en direction de l'aéroport de Haneda et descendez à l'arrêt Nanatsuji. Marchez ensuite pendant 4 minutes.
• Horaires d'ouverture : de midi à 19h (réservation obligatoire)
• Jour férié : mardi
• Téléphone / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

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Je Poupée VOL.76

Date : 21 mars 2026 (sam.) 11h30-16h30
Lieu : Hall d'exposition Tokyo Big Sight West (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Accès : 7 minutes à pied depuis la station Kokusai-Tenjijo sur la ligne Rinkai, 3 minutes à pied depuis la station Tokyo Big Sight sur la ligne Yurikamome

Futurs événements en vedette +abeille !

Future attention CALENDRIER DES ÉVÉNEMENTS Mars-avril 2026

Nous vous présenterons quelques événements et lieux artistiques hivernaux mis en avant dans ce numéro. Pourquoi ne pas explorer un peu plus loin et découvrir l'art près de chez vous ?

Veuillez vérifier chaque contact pour les dernières informations.

La galerie d'art de Magome ouvre ses portes

La galerie d'art Magome ouvrira ses portes le 1er février ! Elle abrite et expose des peintures et autres œuvres appartenant à la ville d'Ota. Ne manquez pas d'y découvrir les œuvres d'artistes locaux, notamment l'espace d'exposition permanent consacré à la calligraphe Kumagai Tsuneko.

Achèvement prévu

morimori🌲Fête du sourire

Un événement d'envergure se déroulera dans tout le Smile Omori ! Au programme : spectacles, danse, expositions d'art et ateliers interactifs.

お 問 合 せ

Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association