Ota Ward Document d'information sur les arts culturels "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Émis le 2025/7/1

vol.23 numéro d'été

Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
«RUCHE D'ABEILLE» signifie une ruche.
En collaboration avec le journaliste de paroisse "Mitsubachi Corps" réuni par recrutement ouvert, nous collecterons des informations artistiques et les livrerons à tout le monde!
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.

Artiste : Sculpteur Motoyoshi Watanabe + abeille !

Lieu d'art : Salle de lecture Saito + abeille !

Attention future ÉVÉNEMENT + abeille !

Créer des impressions et des espaces durables relie les gens et les espaces. C'est cela l'art public.
"Sculpteur Motoyoshi Watanabe"

Un sculpteur basé dans le studio "HUNCH" à Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaSon thème principal est la relation entre l'espace urbain et l'humain. Il crée des sculptures principalement dans l'espace public pour aider les gens à se connecter spirituellement à l'espace urbain.

Watanabe et son œuvre « SRRC #004 » (2023) dans l'atelier de HUNCH ⒸKAZNIKI

Je pense que l’art et le paysage dans la vie quotidienne sont importants.

M. Watanabe est connu pour ses sculptures d'art public. Pourriez-vous nous parler de l'art public et de votre thème : « La relation entre l'espace urbain et l'humain » ?

Tokyo est une ville propre, fonctionnelle, et la pression de l'information y est très forte. Par exemple, les gens sont entassés dans de magnifiques trains qui partent à l'heure. L'intérieur des trains est rempli de publicités. On nous montre constamment des choses comme : "Voilà à quoi ressemblera votre vie. Vous devriez acheter ceci." Je me demande si c'est à cela que ressemble l'espace urbain.Je pense que l'aspect ludique, le sentiment d'être heureux au quotidien, l'attachement à la ville et la volonté d'apporter de la couleur à la vie de chacun sont importants. Cela relie les gens et les espaces en créant des impressions durables et des espaces qui se distinguent de la fonctionnalité et de la rationalité. C'est cela l'art public.

C'est un art qui enrichit la vie quotidienne.

C'est merveilleux pour les amateurs d'art de visiter les musées et les galeries pour admirer les œuvres qu'ils aiment. Cependant, cela n'est possible que pour une poignée de personnes. Nombreux sont ceux qui n'ont jamais mis les pieds dans un musée étant enfants. Je crois que l'art et le paysage au quotidien sont importants dans la société moderne. Je souhaite explorer l'art et la manière dont il doit être vécu, afin que ceux qui n'ont jamais visité de musée ou de galerie puissent en profiter.」

« VOUS, nous. » (PARC Shibuya MIYASHITA 2020) photo de Hiroshi Wada

Les formes des animaux peuvent communiquer avec de nombreuses personnes, transcendant la langue, la religion et la culture.

Pourquoi pensez-vous qu’il y a autant de sculptures animales dans votre travail ?

Ce n'est pas que j'aime les animaux. C'est parce que je pense que la forme animale peut communiquer avec de nombreuses personnes, transcendant le langage, la religion et la culture. Les humains ont la capacité d'anthropomorphiser les créatures non humaines, de projeter leurs propres sentiments sur elles, de se purifier, de faire preuve de compassion envers autrui et d'utiliser leur imagination pour créer une histoire. Lorsqu'on sculpte un humain, il finit par devenir quelque chose d'autre. Les humains sont associés à diverses significations culturelles, comme l'époque, le genre et la mode. Les animaux sont neutres.

Parmi les animaux, les sculptures de chimpanzés sont particulièrement impressionnantes.

Je réalise également des œuvres représentant des ours, mais les chimpanzés sont structurellement similaires aux humains. Ce ne sont pas des animaux à quatre pattes, mais plutôt des créatures bipèdes et manœuvrant leurs mains. Ils sont les plus proches des humains, sans pour autant être humains. Les chimpanzés sont les créatures avec lesquelles les humains peuvent le plus facilement sympathiser.

En termes de couleur, les œuvres jaunes se démarquent.

« Je pense que le jaune est une couleur exaltante, et le fait d’être jaune en fait une sculpture positive et exaltante.J'utilise depuis peu de la peinture jaune fluorescente. Les couleurs fluorescentes sont très intéressantes. Il existe des sources de lumière hors du champ visible pour l'homme, comme les rayons ultraviolets et infrarouges. Les couleurs fluorescentes sont des lumières converties hors du champ visible en lumière visible. Elles n'émettent pas de lumière dans leur couleur d'origine, mais en convertissant l'énergie et en modifiant la longueur d'onde. À l'origine, cette peinture servait à attirer l'attention, ce qui lui confère une bonne visibilité. Elle est également utilisée pour les héliports, ce qui la rend très résistante. Elle est idéale pour les œuvres d'art publiques en extérieur.

Photo « SRR » par Kohei Mikami

Cela devient un lieu public parce que c'est confortable.

Que signifie public ?

Ce n'est pas parce qu'il existe un espace public qu'il est public. Il faut réfléchir aux envies des gens et à la manière de les mettre à l'aise. Un lieu devient public parce qu'il est confortable. Actuellement, de nombreux lieux « publics » ne sont que de simples espaces. Il est important de réfléchir à ce qui sera fait dans cet espace, au type de public qui y sera présent et aux émotions qui y seront les plus propices. Je pense que c'est la perspective de l'art.

« Trouvons notre bonheur » (Zhongshan, Chine, 2021) photo : UAP

Elle donne également lieu à de nouvelles perspectives sur les espaces du quotidien.

Parlez-nous de votre projet de déplacer librement de grandes sculptures dans la ville.

Le réaménagement des villes et l'espace urbain sont déjà décidés par des personnes qui ne sont pas les usagers de la ville. Il en va de même pour les sculptures d'art public. Une fois que l'artiste, le client ou le directeur artistique a pris la décision, elle est irréversible. Mais que se passerait-il si une sculpture d'ici était déplacée là-bas ? Nous demandons aux gens d'expérimenter les changements de décor. En déplaçant la sculpture, différentes possibilités pour la ville apparaissent. Des sensations et des émotions différentes de celles habituelles naissent.

Quelle a été la réaction réelle ?

C'était très bien. C'est devenu de plus en plus intéressant, et il était difficile de choisir. Nous avons également organisé le festival dans la ville de Kamata, dans le quartier d'Ota.山車MaisC'est comme ça (rires). C'est important de changer de décor. Cela ouvre de nouvelles perspectives sur les espaces du quotidien et offre à chacun une plus grande flexibilité. J'ai l'impression que nous avons créé encore plus d'attachement à la ville et à nos souvenirs.

ⒸKAZNIKI

Si vous vous êtes amusé ou avez vécu une expérience réussie, cela peut vous aider lorsque les temps deviennent difficiles.

Parlez-nous de vos ateliers pour enfants.

J'ai commencé ce projet après le grand tremblement de terre de l'est du Japon. Juste après la catastrophe, cela m'a fait réfléchir à ce qu'est l'art et à ce que nous faisons. Je me suis rendu dans les zones sinistrées avec mes amis et j'ai écouté beaucoup d'histoires. J'ai clairement constaté que les temps étaient difficiles pour tout le monde et qu'il était difficile de consacrer beaucoup de temps aux enfants. J'ai donc pensé que nous pourrions peut-être leur apporter du plaisir grâce à l'art, et j'ai lancé ces ateliers. Je souhaite que les enfants connaissent la pure joie de créer. Il y a beaucoup d'imprévus dans la vie, mais un seul souvenir d'un événement qui vous a rendu heureux ou qui s'est bien passé peut vous aider à traverser les moments difficiles.Même après la fin de la catastrophe, je crois qu’il est important de m’impliquer auprès des enfants qui porteront les générations futures sur leurs épaules, c’est pourquoi je continue à organiser des ateliers pour enfants dans divers endroits.

"Potan" (Parc pour enfants Yaguchi Minami de la ville d'Ota 2009)

La communication est proche et ancrée dans la vie quotidienne.

S'il vous plaît, dites-nous vos impressions sur Nishi-Kamata.

Cela fait sept ans que j'ai installé mon atelier ici. Nishi-Kamata est le meilleur. C'est une ville de bars, mais sans aucune trace de violence. C'est un endroit paisible. Je pense que c'est parce qu'il est ancré dans la vie quotidienne et que la communication est facile. C'est à taille humaine (rires). Il suffit de quitter la rue principale pour découvrir les environs. Cette diversité est vraiment agréable. Un tel espace est très important pour une ville.

Enfin, veuillez transmettre un message à nos lecteurs.

Nous utilisons cet atelier pour notre atelier pour enfants, Mo! Asobi. Le simple fait de visiter un atelier d'artiste est une expérience enrichissante, et c'est amusant de découvrir toutes sortes d'outils. Le simple fait de trouver un outil qui attire votre attention vous permettra d'élargir vos horizons. Nous espérons que vous viendrez nous rendre visite.

Profil

À l'atelier HUNCH, où sont alignés divers équipements et outils ⒸKAZNIKI

Né à Date City, Hokkaido en 1981. Ses œuvres majeures comprennent l'approche du sanctuaire Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), l'art symbolique du mur d'escalade du PARC MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020), et la grande sculpture de 5.7 m de haut, Find Our Happiness (Zhongshan, Chine, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Théâtre expérimental ZOKZOK

Arrivée à Sapporo à l'été 2025. Directeur général : Motoyoshi Watanabe
Son ouverture est prévue dans le quartier de Sousei Est à Sapporo. Ce complexe alliera art et jeu. Des artistes issus de domaines variés, dont la musique, la mode et le théâtre, se réuniront pour développer un large éventail de projets artistiques.
Adresse : 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

Je souhaite créer un lieu où les gens peuvent se rencontrer en face à face et participer à des activités.
« Salle de lecture Saito »

La salle de lecture Saito a ouvert ses portes en novembre 2023 dans un quartier résidentiel coincé entre la rue commerçante Oshiro-dori et le sanctuaire Hasunuma Kumano. Avec ses portes entièrement vitrées, son sol en terre battue et ses poutres apparentes, cette bibliothèque privée allie modernité et une touche de nostalgie. Nous avons discuté avec le propriétaire, Sadahiro Saito, et son fils, l'architecte Yoshihiro Saito, en charge de l'aménagement des lieux.

L'ensemble du magasin ressemble à une entrée, avec une apparence ouverte et aérée

Les livres ne sont pas différents des déchets s'ils sont simplement rangés. Ce serait du gaspillage.

Dites-nous ce qui vous a inspiré à créer la salle de lecture Saito.

Yoshihiro : « Mon père était professeur de japonais. Il possédait une incroyable collection de livres depuis mon enfance. Il y en avait tellement que la maison penchait. Nous avons loué un entrepôt, et une autre maison était également remplie de livres. Les livres ne sont pas différents des déchets s'ils sont simplement rangés (rires). C'est du gaspillage. J'ai pensé que ce serait une bonne idée de les prêter aux habitants et de créer un lieu de rassemblement autour des livres. Je voulais un lieu de travail, mais le déclencheur initial était que je voulais que tout le monde voie ces choses gaspillées : la collection de livres de mon père. »

De gauche à droite : Yoshihiro, Sadahiro et Hikki.

Un espace moderne mais nostalgique et chaleureux

Ce n'est pas assez chic pour être appelé une bibliothèque. C'est un peu gênant, alors je l'ai appelé une salle de lecture.

Pourquoi avez-vous choisi de l’appeler une salle de lecture plutôt qu’une bibliothèque ?

Sadahiro : « Le nombre de livres qu'elle contient et l'espace dont elle dispose ne sont pas assez impressionnants pour être appelé une bibliothèque. J'ai trouvé cela un peu gênant, alors je l'ai appelé salle de lecture (rires). Je l'ai aussi baptisée d'après la salle de lecture Yamamoto*, une école privée d'études classiques et de pharmacopée chinoises* qui existait à Kyoto à la fin de l'époque d'Edo. »

Yoshihiro : « La salle de lecture Yamamoto n'était pas seulement un lieu de lecture, mais un lieu où l'on pouvait se réunir pour faire des recherches et étudier diverses choses. J'ai baptisé la salle de lecture Saito car je voulais qu'elle devienne un lieu d'expositions et de manifestations artistiques. J'ai remplacé le kanji de « Saito » par un hiragana pour éviter un son trop rigide. Je voulais que ce soit un lieu accessible même aux jeunes enfants, et même aux grands-parents. »

Sadahiro : « Vous pouvez lire des livres ici, et ils sont également disponibles en prêt. Les prêts sont gratuits et durent en principe un mois. »

La durée de prêt est longue. Même dans les bibliothèques publiques, elle n'est que d'environ deux semaines.

Yoshihiro : « On n'a pas forcément beaucoup de temps libre pour lire. Et les livres sérieux comme ceux-ci prennent beaucoup de temps à lire (rires). »

Parlez-nous des genres, des œuvres et des artistes que vous traitez.

Sadahiro : « J'étais professeur de lettres classiques, donc il y a beaucoup de livres qui s'y rapportent. Il y a aussi beaucoup d'histoire ancienne, de folklore et d'histoire géologique. »」

Yoshihiro : « Il y a des livres généraux près de l'entrée, et des livres plus spécialisés vers le fond. Les amateurs de livres les apprécient beaucoup et sont ravis de les consulter attentivement. J'ai une collection de livres spécialisés sur le design et l'architecture. Il y a aussi des livres de poche et des livres neufs près de l'entrée. Il y a aussi des livres pour enfants. »

Un espace café avec de jolis pins

Une chaise fabriquée à partir d'une vieille fondation

Je pense que la clé est de ne pas l’utiliser dans le même but qu’avant.

L'aménagement intérieur et l'espace sont également attrayants.

Yoshihiro : « À l'origine, c'était une maison normale. Si on enlève le sol et le plafond, elle atteint à peu près cette taille. Les bâtiments japonais sont divisés en pièces, mais si on les enlève toutes, on peut en faire un seul espace. Bien sûr, c'est un vieux bâtiment, donc on a ajouté des renforts, mais je pense que l'utiliser comme une seule pièce ouvrira de nombreuses possibilités. On pourrait l'utiliser pour des événements ou des soirées cinéma. D'ailleurs, il y a encore beaucoup de maisons vacantes à Tokyo, et les gens ont du mal à s'y retrouver. Je réfléchissais depuis longtemps à la possibilité de créer un prototype qui répondrait à cette question. Je ne sais pas si j'y suis parvenu, mais c'est avec cette idée en tête que j'ai conçu cet endroit. »

Pouvez-vous nous parler de la réutilisation de vieilles maisons ?

Yoshihiro : « Je pense que l'essentiel est de ne pas l'utiliser pour le même usage qu'à l'origine. Il est assez difficile d'utiliser une maison vacante comme résidence. Les performances sont complètement différentes de celles des logements actuels. Tout le monde pense : "Un nouvel appartement ou une nouvelle copropriété serait mieux." Pourtant, un espace public comme celui-ci n'a pas besoin des performances d'une maison d'habitation. Il supporte un peu de chaleur ou de froid, et il est parfait même sans plomberie. Je pense que certains hésiteraient un peu à y vivre. Il serait facile de le transformer en lieu de travail, en bibliothèque comme celle-ci ou en café. Je pense que des idées comme celle-ci sont nécessaires. »

Espace d'exposition et d'événements au deuxième étage

Le lancement de la salle de lecture Saito nous a aidé à nous connecter avec la communauté locale.

Outre les activités de la bibliothèque, quels autres événements organisez-vous ?

Yoshihiro : « Il y a aussi un deuxième étage. L'année dernière, pendant la Golden Week, nous avons utilisé le deuxième étage comme galerie pour accueillir un événement et une exposition du photographe et écrivain Shimizu Hiroki*, intitulés « Une salle de lecture photo ». Le thème était que les photographies se lisent et les livres se regardent. Il a animé des ateliers sur l'observation des photographies et la recherche de livres. Nous l'utilisions comme galerie pendant la journée, et le soir, Shimizu organisait des conférences avec des artistes et des écrivains avec qui il souhaitait discuter. Ensuite, nous l'avons transformé en bar le soir et tout le monde a pu discuter autour d'un verre. C'était notre plus grand événement à ce jour, et celui où nous avons pu donner le meilleur de nous-mêmes. C'est celui qui m'a le plus marqué. Pour les événements plus modestes, nous organisons des projections de films deux fois par mois. »

Qui choisit les films à projeter ?

Sadahiro : (D'après les avis des habitués) « C'est moi qui m'en occupe. Nous organisons des discussions après les projections. De nombreux facteurs sociaux et historiques entrent en jeu dans le contexte d'un film. Chaque personne a son propre point de vue sur un film. Je trouve très enrichissant de discuter avec des personnes qui ont vu le même film. »

Quelle a été la réaction des habitants depuis que vous avez transformé votre maison en cet espace ?

Sadahiro : « Cet endroit est parfaitement visible de l'extérieur. À l'intérieur, il y a des rangées d'étagères remplies de livres. Les gens viennent et regardent avec curiosité, se demandant à quoi sert cet endroit, mais ils disent aussi qu'il est difficile d'y entrer. J'appelle les gens qui s'arrêtent et je leur dis : "Entrez, s'il vous plaît." Ce quartier est en pleine urbanisation, et je n'ai plus aucun contact avec mes voisins. Si je déménage à deux ou trois maisons, c'est presque impossible de savoir ce qui se passe (rires). »

Avez-vous de vieux amis ou connaissances là-bas ?

Sadahiro : « Je n'ai plus beaucoup de vieilles connaissances. Créer la salle de lecture Saito m'a donné l'impression de tisser des liens avec la communauté locale. J'habite ici depuis le collège. Cette ville a toujours été simple et cela n'a pas changé, mais le nombre d'appartements et de copropriétés a considérablement augmenté. Il y a beaucoup plus de célibataires, de personnes ayant quitté leur domicile pour le travail, de jeunes et d'étrangers. Il n'y a quasiment aucune interaction avec les voisins. Je pense que c'est la situation dans laquelle nous nous trouvons. »

Ce serait formidable si les gens pouvaient se connecter les uns aux autres tout en participant à des activités culturelles.

Faites-nous part de vos évolutions futures et de vos perspectives.

Sadahiro : « Comme je l'ai dit plus tôt, les gens d'aujourd'hui ont peu d'interactions sociales avec leurs voisins, et ils sont fragmentés et isolés. Je pense que beaucoup de choses peuvent être faites en ligne, mais je veux que ce soit un lieu où les gens puissent se rencontrer en personne dans la vraie vie. Je pense qu'il est important d'avoir un autre monde, différent de notre quotidien. Même s'il est petit, j'espère que ce lieu servira de base à des activités culturelles et offrira un lieu où les gens pourront tisser des liens. »

*Salle de lecture Yamamoto : médecin confucéenYamamoto FuzanYamamoto HozanUne école privée ouverte à Kyoto à la fin de la période Edo par, qui était la base des études d'histoire naturelle dans l'ouest du Japon.
* Herboristerie médicinale : L'étude de la pharmacologie centrée sur les plantes chinoises anciennes. Introduite au Japon à l'époque Heian, elle a atteint son apogée à l'époque Edo. Au-delà de la traduction et de l'interprétation d'herboristes chinois, elle est devenue une discipline universitaire visant à étudier les plantes et les animaux indigènes du Japon, ainsi que l'histoire naturelle et la science des produits.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiNée dans la préfecture de Chiba en 1984, elle est diplômée du département de cinéma et des nouveaux médias de l'université d'art Musashino en 2007. Photographe et graphiste, elle a remporté le prix Miki Jun en 2016 et le Grand Prix du Prix littéraire R-2018 pour « Femmes par des femmes » en 18 pour « Tesaguri no Kokyuu ».

Salle de lecture Saito

• Adresse : 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Accès/6 minutes à pied de la ligne Tokyu Ikegami « Station Hasunuma »
• Horaires d'ouverture : mercredi et vendredi 14h00-18h00
  Samedi et dimanche 10h00-18h00
  (Café) Le dimanche uniquement de 11h00 à 17h00 (dernière commande à 16h30)
• Fermé : les mardis et jeudis

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Futurs événements en vedette +abeille !

Future attention CALENDRIER DES ÉVÉNEMENTS Mars-avril 2025

Présentation des événements artistiques du printemps et des spots artistiques présentés dans ce numéro.Pourquoi ne pas sortir sur une courte distance à la recherche de l'art, sans parler du quartier ?

Veuillez vérifier chaque contact pour les dernières informations.

Je colore mon cœur : exposition d'art et d'artisanat des élèves de 6e année de l'école élémentaire Minemachi d'Ota City

Ce projet présentera une exposition d'œuvres créées par 6 élèves de sixième de l'école primaire Minemachi du district d'Ota, sur le thème « Kokoro Momo » (motifs du cœur). Grâce à un cours spécial enseignant la différence entre une galerie et un musée d'art, les élèves expérimenteront concrètement le processus de planification d'une exposition en galerie. Le peintre de style occidental Inoue Juri, diplômé de l'école et membre actif de l'Association d'art Shudaika et de l'Association des artistes du district d'Ota, participera également au cours, et une exposition sponsorisée sur le même thème sera organisée.

Le monde est connecté par la musique ~Une journée pour découvrir l'Afrique~
LIVE africain pour petits et grands

Une large gamme d'instruments africains est exposée ! Rythme, danse, chant. Un spectacle live où vous pourrez ressentir ce groove unique avec tout votre corps.

Daisuke Iwahara

Contact

Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association