Ota Ward Document d'information sur les arts culturels "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Émis le 2025/4/1

Vol. 22 Numéro de printemps

Le document d'information sur les arts culturels d'Ota Ward «ART bee HIVE» est un document d'information trimestriel qui contient des informations sur la culture et les arts locaux, récemment publié par l'Association de promotion culturelle d'Ota Ward à l'automne 2019.
«RUCHE D'ABEILLE» signifie une ruche.
En collaboration avec le journaliste de paroisse "Mitsubachi Corps" réuni par recrutement ouvert, nous collecterons des informations artistiques et les livrerons à tout le monde!
Dans "+ bee!", Nous publierons des informations qui n'ont pu être introduites sur papier.

Artistes : Danseurs SAM + abeille !

Personne artistique : Actrice musicale Rina Mori + abeille !

Attention future ÉVÉNEMENT + abeille !

La danse permet à chacun de se sentir plus brillant et plus positif.
"Danseur SAM"

SAM a toujours été un leader sur la scène de la danse de rue au Japon et, en tant que membre de l'unité de danse et de chant « TRF » qu'il a formée en 1992, il a déclenché un boom majeur de la danse. Depuis 2007, il est le producteur total du département de performance de danse du Nippon Engineering College Music, où il se passionne pour l'éducation des jeunes danseurs. Nous avons parlé à SAM de sa propre carrière, de l’attrait de la danse, de l’enseignement de la danse et de l’avenir de la scène de la danse.

ⒸKAZNIKI

Les mouvements de danse, qu'on ne voit pas dans la vie de tous les jours, étaient cool.

Parlez-nous de votre rencontre avec la danse.

Quand j'étais en première année de lycée, j'avais un ami qui allait souvent en discothèque. J'étais fasciné de le voir danser un peu pendant la récréation. On a décidé d'y aller tous ensemble la fois suivante, alors on est allés en discothèque sur Center Street, à Shibuya. On dansait normalement, mais quand un habitué en costume blanc est entré, un cercle s'est formé et il s'est mis à danser au milieu. C'était tellement cool, que ça m'a obsédé, j'avais envie de lui ressembler.

Qu’est-ce qui vous a attiré vers la danse ?

« Je faisais du sport et j'ai toujours aimé bouger. C'était en 77, ce n'était donc pas l'époque des mouvements acrobatiques comme la danse d'aujourd'hui. On faisait des mouvements simples, mais qui ne faisaient pas partie du quotidien. Je trouvais ça vraiment cool. »

J’ai découvert la danse alors que je me demandais si je voulais vraiment être médecin.

SAM vient d'une famille de médecins qui exerce dans ce domaine depuis l'ère Meiji, et je comprends que tous les membres de votre famille sont médecins.

Dès mon plus jeune âge, on m'a dit que je devais devenir médecin, vraiment médecin. Mais à 15 ans, j'ai commencé à douter de ma volonté de continuer comme ça. Je me demandais si je voulais vraiment devenir médecin quand j'ai découvert la danse. Ce fut un choc. Au début, je mentais en disant que j'allais dormir chez un ami de l'école et aller danser avec des amis environ une fois par mois, mais j'ai commencé à penser que ce n'était pas suffisant. Il y avait beaucoup de discothèques à Omiya, la ville voisine de chez mes parents. C'était à environ 15 minutes en moto. J'ai commencé à sortir discrètement de ma chambre et à aller danser seule tous les soirs. Je me suis même liée d'amitié avec le personnel des clubs.
Au bout d'un moment, mes parents m'ont trouvé en train de m'échapper au milieu de la nuit, alors je me suis enfui de la maison. Je travaillais à temps partiel dans une discothèque que je fréquentais, et mes amis de l'école connaissaient également l'endroit, alors mes parents sont venus me chercher. Finalement, il a été ramené après environ deux semaines. "

Cela fait peu de temps que j’ai découvert la danse, et pourtant les choses ont changé rapidement.

« C'était la première fois que j'avais une conversation à cœur ouvert avec mes parents. Lorsqu'ils m'ont demandé : "Pourquoi as-tu fait ça ?" J'ai répondu : « Je veux être libre. » Mon père m'a dit : « Tu es encore au lycée, donc si quelque chose arrive, c'est la responsabilité de tes parents. » Quand je leur ai demandé : « Alors, que dois-je faire ? » Ils m'ont dit : « Fais-leur simplement savoir où tu es et va à l'école régulièrement. Tant que tu respectes ces deux règles, tu peux faire ce que tu veux. » À partir de ce moment-là, je ne suis plus jamais rentré chez moi, mais j'allais à la discothèque tous les soirs, puis je suis allé à l'école depuis la discothèque.

ⒸKAZNIKI

La danse que je fais est vraiment cool, alors je veux la montrer aux autres et faire passer le message.

Il n’y avait pas d’écoles de danse disco à l’époque, alors comment avez-vous amélioré vos compétences ?

« Si je vois quelqu'un de cool danser en discothèque, je l'imite. Si j'apprends un nouveau pas, je le pratique toute la nuit devant le miroir de la discothèque. »

Serez-vous un danseur professionnel après avoir obtenu votre diplôme d’études secondaires ?

À l'époque, je faisais partie d'un groupe de danse de quatre personnes appelé « Space Craft » et j'ai recruté un ami, un bon chanteur de l'époque où je traînais à Kabukicho, pour faire mes débuts. Le groupe s'appelait « Champ ». Nos débuts ont pris fin environ un an plus tard, mais nous avons recommencé avec les mêmes membres sous le nom de « Rif Raff ». « Rif Raff » a duré environ trois ans. On était un groupe d'idoles, mais mes danses, comme le disco et le breakdance, étaient vraiment cool. Je voulais donc les montrer et les diffuser, et je me suis dit que le seul moyen était d'apparaître à la télévision. C'était à l'époque où le terme « street dance » n'existait même pas encore.

À New York, la pensée est devenue mondiale.

Pourquoi êtes-vous alors parti à New York pour étudier la danse ?

À l'époque, j'avais 23 ans et je pratiquais le breakdance. Mais pour une raison inconnue, je pensais que je ne pourrais pas vivre de la danse sans apprendre à danser correctement. J'adore le disco et le breakdance, alors j'étais prêt à tout donner. Mais je pensais que je ne pourrais jamais devenir un danseur accompli sans traverser des moments difficiles.

Quel genre de danse avez-vous étudié à New York ?

« J'ai pratiqué beaucoup de danse jazz et de ballet classique. Je dansais en studio le jour et en club ou dans la rue le soir. C'était en 1984, New York était encore une ville très difficile. Times Square était rempli de boutiques porno, et c'était encore pire que Kabukicho à l'époque. Il y avait beaucoup de proxénètes dans les rues. Mais le soir, j'allais dans des endroits encore plus difficiles que Times Square. Je faisais du breakdance et je portais toujours des survêtements, donc je n'avais pas l'air japonais. Donc ce n'était pas dangereux du tout (rires). »

L’Amérique est le berceau de la danse de rue. Qu'avez-vous ressenti et appris là-bas ?

Ma danse est acceptée en Amérique. J'ai eu des clashs avec divers danseurs rencontrés en discothèque. J'ai même dansé dans la rue devant le Cats Theater à Broadway, en ciblant le public sortant d'un spectacle. Tout le monde s'est arrêté et a applaudi. J'avais le sentiment que les danseurs japonais n'étaient pas du tout inférieurs.
Ce que j’ai appris à New York, c’est bien sûr la danse, mais aussi comment penser globalement. Le plus important pour moi a été de pouvoir voir le monde, plutôt que de simplement regarder le Japon, ou le Japon dans le monde. "

Ils chorégraphient la danse pour eux-mêmes. Je dirige à quoi la danse doit ressembler.

En plus d’être un interprète, SAM chorégraphie et met en scène des productions scéniques. Parlez-nous de l’attrait de chacun d’eux.

Je n'ai pas vraiment pensé à deux choses distinctes. On chorégraphie parce qu'on a besoin de chorégraphie pour danser. Et quand je chorégraphie, je réfléchis à la manière de présenter la danse, donc je la dirige. Tout est étroitement lié. Je n'avais même pas l'impression de diriger, j'ai juste pensé naturellement à la façon de rendre le tout attrayant.

Je décide de tout le programme et de tous les enseignants. Si je dois le faire, je veux le faire sérieusement.

En tant que producteur total du département de performance de danse du Nippon Engineering College, que pensez-vous d'être impliqué dans l'enseignement de la danse depuis 18 ans ?

Je décide de tout le programme et des enseignants. Si je m'y engage, je veux le faire sérieusement. Je gère bien et je rassemble des enseignants compétents.
Lorsque vous essayez le ballet classique, la danse contemporaine ou la danse jazz, vous pouvez constater que chaque style possède ses propres qualités merveilleuses. En fait, tout au long de ma carrière de danseur, ces éléments de base ont été une arme formidable pour moi. Si je devais créer une école de danse, je voudrais inclure le ballet, le jazz, la danse contemporaine et la danse de rue, j'en ai donc fait des matières obligatoires. "

Donnez-vous parfois des instructions directes aux étudiants ?

J'enseigne une fois par semaine. Kogakuin est une école, pas un studio de danse. J'enseigne à des élèves fixes à chaque fois, donc je crée un programme par étapes, par exemple, j'enseigne ceci la semaine dernière, puis cela cette semaine, et la semaine suivante. J'enseigne en réfléchissant à mes progrès en un an.

À mesure que vous vous concentrez sur l’amélioration, votre véritable moi émergera naturellement.

Dites-nous ce que vous considérez comme important lorsque vous enseignez la danse et quelle est la chose que vous aimeriez transmettre aux étudiants qui souhaitent devenir danseurs.

L'importance des bases. Je leur dis de ne pas trop se focaliser sur l'idée de créer leur propre style. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas votre propre style ou quelque chose d'original, pensez simplement à vous améliorer. C'est normal d'imiter quelqu'un d'autre, tant que vous vous concentrez sur votre progression, votre propre style émergera naturellement. Trop réfléchir à votre propre style vous mènera dans la mauvaise direction. De plus, pour devenir professionnel, il faut être un danseur capable de tenir ses promesses. Je leur dis d'être ponctuels, de dire bonjour, d'être joignables et d'être de bonnes personnes.

Avez-vous eu des étudiants mémorables que vous avez enseignés jusqu’à présent ?

Plusieurs de nos étudiants ont fait leurs débuts en tant que danseurs, et certains sont actifs en tant qu'artistes. Il ne s'agit pas d'un seul individu, mais de nombreux danseurs diplômés de Kogakuin sont actifs dans le monde de la danse japonaise. Kogakuin, ou plutôt les diplômés DP (Dance Performance), sont devenus une marque. Quand on dit qu'on vient de Kogakuin, on nous répond : "Alors, vous avez de solides compétences et vous bougez comme un professionnel."

J’espère que tout le monde pourra être actif dans le monde entier.

Pouvez-vous nous parler de l’avenir de la scène dance ?

Je pense que cela va continuer à évoluer. J'espère que nous pourrons dépasser les barrières entre le Japon et l'étranger et devenir un groupe mondial. Il n'y a pas si longtemps, il semblait incroyable qu'un Japonais puisse accompagner un artiste étranger, mais aujourd'hui, c'est devenu la norme. J'ai le sentiment que nous avons parcouru un long chemin. J'espère voir de nouvelles étapes et de nouveaux styles émerger du Japon à l'avenir.

Enfin, parlez-nous de l’attrait de la danse.

En ce moment, je travaille sur un projet de danse où des personnes âgées dansent. Danser est accessible à tous, quel que soit leur âge. Regarder les autres danser ou danser soi-même est une expérience stimulante et amusante. C'est donc bon pour la santé. La danse rend tout le monde, jeune ou vieux, joyeux et positif. C'est son plus grand attrait.

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Né dans la préfecture de Saitama en 1962. Danseur et créateur de danse japonais. À l'âge de 15 ans, elle découvre la joie de la danse et part à New York pour étudier la danse seule. Danseur dans l'unité vocale de danse « TRF », qui a débuté en 1993. En plus de la mise en scène et de la chorégraphie pour les concerts TRF, il est également actif en tant que créateur de danse, chorégraphiant et produisant des concerts pour de nombreux artistes, notamment SMAP, TVXQ, BoA et V6. En 2007, il devient producteur total du département de performance de danse du Nippon Engineering College Music College.

Coopération en matière d'entretiens : Nippon Engineering College

C’est à travers nos liens avec nos clients que quelque chose de nouveau naît.
"L'actrice musicale Mori莉那MarinaM. "

« Le Voyage de Chihiro » est une adaptation scénique du film d'animation classique de Hayao Miyazaki. Le spectacle a été un énorme succès non seulement au Japon, mais aussi à Londres l’année dernière. Mori Rina est une fille Cendrillon qui a fait ses débuts dans le rôle de Chihiro dans le West End de Londres*, la Mecque du théâtre. Je suis diplômé du Japan Art College de Sanno.

ⒸKAZNIKI

Une comédie musicale est une forme d’art complète qui intègre le chant et la danse pour exprimer des choses qui ne peuvent être exprimées par le jeu d’acteur seul.

Parlez-nous de votre rencontre avec les comédies musicales.

Quand j'avais environ trois ans, la mère d'une amie de mon âge faisait partie de la troupe de théâtre Shiki et m'invitait souvent à les voir. Je suis originaire de Nagasaki, mais à l'école primaire, j'allais voir des comédies musicales à Fukuoka, Osaka et Tokyo. Mes parents n'étaient pas particulièrement fans de musique, alors j'étais souvent invitée par mon amie. J'ai toujours aimé chanter et danser, et j'ai suivi des cours de danse classique. J'aimais beaucoup l'univers de la scène, différent du quotidien, et le temps que je passais à chanter et à danser, alors je trouvais les comédies musicales formidables.

Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir actrice de comédie musicale ?

En CM4, j'ai déménagé à Shizuoka, où vivent mes grands-parents maternels. J'ai alors rejoint un groupe musical local pour enfants. C'était une troupe de théâtre amateur qui réunissait des enfants du CE3 au lycée. C'était ma première tentative de comédie musicale. Nous nous entraînions une fois par semaine et passions un an à créer une seule œuvre.
C'était la première fois que j'essayais de créer une œuvre avec mes amis et j'ai découvert à quel point c'était amusant. J'ai appris que ce ne sont pas seulement les personnages mis en lumière qui sont impliqués dans la création d'une œuvre ; c'est le travail de nombreuses personnes travaillant ensemble pour le créer. Je pensais que c’était un monde incroyable. J’ai commencé à penser que je voulais en faire ma future carrière quand j’étais en cinquième année.
Je pense que les comédies musicales sont une forme d’art complète qui intègre le chant et la danse pour exprimer des choses qui ne peuvent être exprimées par le jeu d’acteur seul. "

Je suis venu à Tokyo sans aucune hésitation ni anxiété, juste excité.

Après avoir obtenu votre diplôme d'études secondaires, avez-vous déménagé seul à Tokyo pour devenir professionnel ?

Non, j'ai déménagé à Tokyo avec ma mère, mon père et ma famille. Je suis venu à Tokyo pour intégrer le lycée affilié à l'École des Beaux-Arts du Japon. Si je voulais faire carrière dans la comédie musicale, j'envisageais une école professionnelle ou une école de musique. Cependant, je trouvais qu'étudier trois ans dans un lycée classique pour préparer les examens d'entrée à l'université n'était pas vraiment la solution. J'ai donc cherché une meilleure option sur Internet et j'ai trouvé le lycée affilié, l'École des Beaux-Arts du Japon. C'était un vendredi soir, et j'ai découvert qu'il y avait des cours d'essai le samedi et le dimanche. J'ai dit à mes parents : « Je devrais peut-être y aller », et ils m'ont répondu : « D'accord, on prend un hôtel. » Je suis donc allé à Tokyo avec ma mère immédiatement et j'ai participé au cours d'essai.

Je l'ai trouvé vendredi et je suis venu à Tokyo samedi. Vous avez une grande initiative.

Nous sommes une famille active (rires). Mes parents ne sont pas du genre à me soutenir sans réserve dans ma carrière dans le spectacle, mais ils soutiennent tout ce que je dis vouloir faire. Je n'ai pas commencé la danse classique à la demande de mes parents, car j'en faisais depuis toute petite. Je suis allée voir un ami danser et ça avait l'air sympa, alors je me suis dit : "Moi aussi, je veux faire ça" et j'ai essayé. Ma décision de déménager à Tokyo n'est que le prolongement de cela (rires).
Mon désir profond de devenir une actrice de comédie musicale signifiait que je suis venue à Tokyo sans aucun doute ni inquiétude, juste avec enthousiasme. "

C'était formidable d'avoir l'opportunité de découvrir un milieu de travail professionnel alors que j'étais encore étudiant.

Parlez-nous de vos souvenirs de vos années à l’école professionnelle.

Nous avons un projet musical annuel. Nous présentons des œuvres de Broadway à l'école. Nous avons appris et joué sous la direction de metteurs en scène, de professeurs de chant et de chorégraphes de renom. Comprendre les intentions du metteur en scène, les assimiler soi-même et présenter sa propre performance est une expérience que l'on ne peut vivre que lors de la création d'une production. Ce fut un atout précieux pour moi de pouvoir relever le défi de créer une production scénique en même temps que des professionnels. J'ai appris que c'est ainsi que les choses évoluent si vite dans le monde du travail.

Il y a des choses que l’on ne peut apprendre qu’en créant une production scénique.

Même en classe, nous avons l'occasion d'apprendre auprès de professeurs professionnels. Mais en expérimentant la création d'une œuvre, j'ai pu apprendre sous un angle différent de celui d'un étudiant apprenant des compétences individuelles. J'ai appris que les professionnels calculent ces choses et se concentrent sur ces points. J'ai acquis une pensée plus logique et une vision objective des œuvres sous différents angles. J'avais une idée plus claire de ce que je devais faire. C'était formidable d'avoir l'opportunité de découvrir un environnement professionnel tout en étant encore étudiant.

C'était une expérience rare de prendre des cours avec des gens du coin à Broadway.

J’ai entendu dire qu’il existe des formations à l’étranger pour ceux qui le souhaitent.

« J'avais la possibilité d'aller à Broadway ou dans le West End une fois par an, et ce, systématiquement dès ma deuxième année de lycée. À cette époque, peu de comédies musicales étaient présentées au Japon, et les représentations avec l'équipe originale étaient limitées. Je n'avais aucune occasion de me renseigner sur les dernières comédies musicales à Londres ou à New York, ni sur le niveau de l'équipe originale. »

Les théâtres de Tokyo étaient-ils différents de ceux d’outre-mer ?

C'était vraiment différent. L'ambiance du public est complètement différente. À Tokyo, les comédies musicales sont principalement présentées dans de grands théâtres. À l'étranger, il existe de nombreuses salles plus petites, plus faciles à voir. Elles sont toujours à l'affiche et durent longtemps. Il y a aussi plusieurs théâtres à proximité, dans le même quartier, ce qui permet d'assister à des productions variées. J'ai beaucoup apprécié cet environnement.

Où a eu lieu votre premier voyage de formation à l’étranger ?

C'était à Broadway. Le spectacle que j'ai vu était mon préféré, Wicked. J'ai pleuré dès mon arrivée dans la salle (rires). J'étais tellement émue que je me suis dit : "C'est ici que Wicked est né ! C'est ici que tout a commencé !" La représentation elle-même était vraiment bonne, et j'ai pleuré. J'ai même pris des cours avec des professionnels à Broadway.
Bien que nous ayons des cours spéciaux dispensés par des instructeurs étrangers à l'école, c'était une expérience rare de pouvoir prendre des cours avec des locaux. "

Était-ce différent des cours au Japon ?

Au Japon, si tu n'es pas bon, tu ne peux pas aller devant, ou si tu n'es pas à ta place, tu restes à l'arrière, mais ici, c'est tout à fait différent. Quels que soient ton niveau, ta morphologie, tes vêtements ou ton origine, tu vas devant et tu danses. La passion est totalement différente de celle du Japon. C'était une expérience nouvelle et j'ai fait beaucoup de découvertes.

Quand j’ai été choisi pour jouer le rôle principal, j’étais très heureux, mais en même temps, j’ai ressenti un grand sentiment de responsabilité.

S’il y a eu une performance qui a marqué un tournant dans votre carrière professionnelle, parlez-nous-en.

« Il fallait absolument que ce soit "Le Voyage de Chihiro" de l'année dernière. Je n'aurais jamais cru pouvoir me produire sur une scène du West End. De plus, j'ai pu interpréter le rôle principal de Chihiro. Je pensais que ce serait assez difficile de jouer Chihiro sur scène au Japon, mais je n'aurais jamais imaginé que cela arriverait dans le West End. »

Combien de spectacles avez-vous donnés à Londres ?

« J'ai joué Chihiro sur scène lors de dix représentations. Les répétitions ont commencé début janvier de l'année dernière, la représentation à l'Imperial Theatre* a eu lieu en mars, et je suis partie à Londres mi-avril, où j'ai assuré la doublure* en avril et mai. »

Comment vous êtes-vous senti lorsque vous êtes passé du statut de doublure à celui de rôle principal ?

J'ai littéralement sauté de joie (rires). J'étais très heureuse, mais en même temps, j'éprouvais un grand sens des responsabilités. Kanna Hashimoto et Mone Kamishiraishi présentent le spectacle depuis sa première en 2022. Ce sera la troisième reprise après la première et la reprise, et nous la présentons à Londres. J'appréhendais de rejoindre les membres existants dans cette situation, et j'étais angoissée à l'idée de devoir tout reconstruire de zéro. Mais la joie que j'ai ressentie était plus forte que jamais, alors je me suis dit : "Je peux le faire, je peux le faire", et j'ai décidé de me lancer.

Qu'avez-vous ressenti en jouant le rôle principal sur scène ?

Mes débuts étaient initialement prévus le 6 juin, mais je remplaçais Kanna Hashimoto, ce qui a soudainement été reporté au 12 mai. Le jour du spectacle, juste avant le début, un problème est survenu : le pont du plateau ne voulait pas descendre. Tous les acteurs se sont rassemblés sur scène pour confirmer les changements de dernière minute apportés à la mise en scène. Il y avait une certaine tension parmi les artistes et l'équipe. Puis, on a annoncé : « Cette fois, nous remplaçons Hashimoto et nous aimerions demander à Mori de jouer Chihiro », et tout le monde était plus contrarié que moi. Mais cela ne m'a pas rendu nerveux (rires). »
La deuxième et la troisième fois que je l'ai vu, c'était un peu effrayant. J'ai passé beaucoup de temps à m'entraîner seul et j'ai eu très peu de temps pour m'entraîner avec tout le monde. J'ai eu le temps de reprendre mes esprits et j'ai fini par avoir peur. "

À Londres, le théâtre est plus accessible que le cinéma et il est facile d'aller le voir.

Quelle a été la réaction du public londonien ?

Au Japon, aller au théâtre peut paraître un peu formel. À Londres, le théâtre est plus accessible que le cinéma, et j'ai trouvé que c'était un endroit où l'on pouvait aller voir une pièce de théâtre en toute décontraction. On peut regarder une pièce tout en buvant un verre dans la salle, en mangeant une glace ou du pop-corn. C'est très décontracté (rires).

Avez-vous découvert quelque chose de nouveau en tant qu’acteur ?

J'ai acquis la conviction profonde que la scène est un lieu vivant. Je pense qu'un aspect important du métier d'acteur est d'offrir au public quelque chose de nouveau et de nouveau à chaque représentation. À chaque représentation, le public réagit différemment, ce qui transforme la scène. J'ai réalisé que c'est précisément parce que nous sommes connectés au public, et pas seulement sur scène, que quelque chose de nouveau naît.
Le metteur en scène John Caird* a prononcé un discours sur scène avant la soirée d'ouverture, déclarant : « Le public est le personnage final. » « Une œuvre ne peut être créée qu’avec le public, pas seulement avec les personnages. » Je comprends maintenant le sens de ces mots. À Londres, les réactions sont très directes. J’ai vraiment ressenti le pouvoir ou l’influence des clients. "

Quels sont vos objectifs futurs ?

« Bien sûr, je veux essayer les comédies musicales, mais je veux aussi m'essayer au théâtre. Je veux m'essayer à des productions variées, sans me limiter à cela. Je veux découvrir des rôles variés. Je pense qu'avec l'expérience, je pourrai développer des compétences variées. Je veux rester acteur toute ma vie. »

*West End : le grand quartier des théâtres de Londres. Avec Broadway à New York, il se situe au plus haut niveau du théâtre commercial.
*Teigeki : Théâtre Impérial. Le théâtre devant le Palais Impérial. Ouvert le 1911er mars 44 (Meiji 3). Le théâtre central des comédies musicales au Japon.
*Revêtu : Acteur de réserve qui est en attente pendant la représentation pour remplacer l'acteur jouant le rôle principal dans le cas peu probable où il serait incapable de jouer.
*John Caird : Né au Canada en 1948. Metteur en scène et scénariste de théâtre britannique. Directeur associé honoraire de la Royal Shakespeare Company. Ses œuvres représentatives incluent « Peter Pan » (1982-1984), « Les Misérables » (1985-) et « Jane Eyre » (1997-).

Profil

森莉那Marina

ⒸKAZNIKI

Diplômé du Japan Art College. Elle a commencé sa carrière d'actrice professionnelle alors qu'elle était encore étudiante. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, elle a été sélectionnée pour jouer l'héroïne, Yukimura Chizuru, dans le chapitre Hijikata Toshizo de « Hakuoki Shitan ». Depuis lors, elle est apparue dans des productions théâtrales telles que « Death Note THE MUSICAL », la comédie musicale « Roman Holiday » et la comédie musicale « 17 AGAIN », ainsi que dans des apparitions télévisées telles que le rôle de Kaneguri Akie dans le drame NHK Taiga « Idaten ». En 2024, elle apparaîtra dans le rôle de Chihiro dans la production scénique de Spirited Away au London Coliseum.
Il devrait apparaître dans le même rôle dans la production scénique de Spirited Away à Shanghai, en Chine (Shanghai Culture Plaza) de juillet à août 2025.

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Futurs événements en vedette +abeille !

Future attention CALENDRIER DES ÉVÉNEMENTS Mars-avril 2025

Présentation des événements artistiques du printemps et des spots artistiques présentés dans ce numéro.Pourquoi ne pas sortir sur une courte distance à la recherche de l'art, sans parler du quartier ?

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Galerie Minami Seisakusho Exposition spéciale « Création - Production et Création »

À l'occasion du 10e anniversaire de l'ouverture de cette galerie dans une usine reconvertie, la galerie reviendra à ses origines d'usine et exposera des outils et des machines utilisés dans l'usine, ainsi que des œuvres d'artisans actuels (toutes appelées « productions ») et des œuvres d'artistes qui ont été associés à la galerie au cours de la dernière décennie (toutes appelées « productions »). Il s’agit d’une exposition où les visiteurs peuvent expérimenter librement la beauté qui réside à la fois dans la « fabrication » et dans la « création ».

Dentelle de banc (propriété de la galerie Minami Seisakusho)

100e anniversaire de la naissance : exposition Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori est un sculpteur de renommée internationale qui s'est installé à Milan après la guerre et y a été actif pendant près de 40 ans. Cette exposition, commémorant le 100e anniversaire de sa naissance, présentera des œuvres de sa première période jusqu'à ses dernières années.

« Sans titre » Support : Acajou (1969)

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Section des relations publiques et de l'audience publique, Division de la promotion de la culture et des arts, Ota Ward Cultural Promotion Association